Prácticas de crítica 2018

TÍTULO: Pessoa. Todo arte es una forma de literatura FECHAS:      6 de febrero de 2018 – 7 de mayo de 2018 LUGAR:      Edificio Sabatini, 1ª Planta.   ORGANIZACIÓN:    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía   COMISARIADO:     Ana Ara y João Fernandes Gilles Deleuze entiende al sujeto como un efecto del lenguaje, y no como su causa, pues el “yo” se teje a través de las palabras que utilizamos para explicarnos a nosotros mismos. Pessoa, fruto de su desorientación existencial, trasladó a su obra a una otredad compuesta por más de cien heterónimos, (autores ficticios creados por él mismo tales como Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Bernardo Soares, etc.). Pessoa acabó, de este modo, con la frontera que divide lo uno y lo múltiple, vida y arte, palabras y cosas, realidad y ficción; pues, ¿qué son los heterónimos sino distintas personificaciones dentro de una mismidad? Los comisarios An...

TÍTULO: Pulgares que escriben y se deslizan ORGANIZADOR: Colectivo DIS LUGAR: La casa encendida, Ronda de Valencia, 2, Madrid FECHAS: 02 febrero al 15 abril de 2018 Vivimos en el tiempo del ya no , y todavía no , un tiempo no transitivo, intempestivo — como diría Nietzsche — , el tiempo ahora, el tiempo de todos los tiempos, el cual no admite referencias ni al pasado ni al futuro. Se habla del tiempo presente en términos de un lugar atemporal y deslocalizado, donde se producen hechos y no acontecimientos, donde funciona la casualidad y no la causalidad, en el que el instante del peligro es el peligro del instante, y sentimos que la vida se nos escapa entre los dedos. La Casa Encendida recoge el proyecto Pulgares que escriben y se deslizan, en la cual se hace una revisión colectiva sobre las complejísimas cuestiones a las que enfrentarnos en el presente. La exposición del colectivo DIS, integrado por Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso y David Toro, no se trata de una...

TÍTULO: Mirador FECHAS:      18 de enero de 2018 – 31 de marzo de 2018 LUGAR:      Galería IPSUM   COMISARIADO:     Cayetano Limorte Menchón Gastón Bachelard en su libro La Poética del Espacio se cuestiona acerca de la significación del territorio. A través del examen de unas imágenes sencillas, que denomina como “las imágenes del espacio feliz”, el autor pretende comprender las relaciones con aquellos espacios de emergencia poética, que no nos dejan indiferentes. En estos lugares lo que prima es la vivencia estética de cada sujeto, por lo que la planeación geométrica sobre el espacio queda sustituida por nuestras ficciones, recuerdos y experiencias sensoriales. Se genera así una relación de afectación mutua entre la mera representación del territorio y la acción sobre el mismo, entre lo cuantitativo y cualitativo, entre espacio y lugar, en la que no es sino nuestra piel la que sirve tanto de límite como lugar de ...

William Kentridge Basta y Sobra Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  Del 1 de Noviembre 2017 al 19 de Marzo 2018 Comisariado: Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño  La exposición de William Kentridge es abrumadora. Se extiende en el espacio como si de un archivo se tratase. Obra y documentación se mezclan y conviven en una obra aún mayor. Kentridge usa una cartografía distinta a la que estamos acostumbrados, a través de la cual marca en los mapas o en las imágenes territorios traumáticos. Es así como construye lugares a partir de vivencias y acontecimientos. Como un mapa temporal que combate el abandono. El artista trata de asimilar en su obra la vida, la memoria e incluso el tránsito del olvido para presentarnos estos procesos de digestión de su cuerpo. Es ingente pero reflexivo. Sutil pero directo. Delicado pero contundente. En cada pieza hace de la parte un todo, dejándonos saber que el todo tan sólo puede aspirar a ser una parte.  ...

Fragilidades Contundentes Artista: Carlos Bunga (Oporto, 1976) Título: Intuición Lugar: Galería Elba Benitez (Calle San Lorenzo, 11, 28004 Madrid) Fecha: Desde el 23 de Febrero al 21 de Abril de 2018 Intuición es la palabra que da nombre a la exposición que Carlos Bunga (Oporto, 1976) realiza en Elba Benítez, Galería que acompaña al artista, siendo esta la quinta exposición individual que realiza en la misma. Esta vez se ha inaugurado coincidiendo con la apertura de feria ARCO Madrid y estará visible hasta el 21 de Abril. El artista portugués con actual residencia en Barcelona cuenta con una trayectoria internacional habiendo realizado exposiciones en instituciones como el Museum Haus Konstruktiv (Zúrich, 2015); Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2015); La Capella dels Àngels / Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2015); Museo Amparo (Puebla, 2014); Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC (Ciudad de México, 2013); Pinacoteca do Estado de São Paulo ...

Esther Ferrer. Espacios entrelazados. Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 10 de junio.             Es sabido que el arte, tras la palpitación que supuso el establecimiento de las Vanguardias, invirtió la experiencia estética que le acompaña. Y aunque es ya redundante insistir en la fractura duchampiana, conviene no olvidar el inicio de una nueva cronología de posibilidades.   La pasividad de la contemplación era el disparador del artista considerado genio, algo así como un diosecillo que velaba por mantener la capacidad humana de representación, a salvo. Sin embargo, las dudas que la Historia filtraba, abrió una posibilidad a un nuevo ejercicio de apreciación del arte en relación con su contenedor. La expansión del objeto artístico funcionaba como una activación del espacio, una invitación a formar parte del engranaje estético que supone hacer obras de arte en la caduca modernidad. Esther Ferrer (Sa...

Beatriz González. Palacio de Velázquez. Museo Reina Sofía. Del 22 de marzo al 2 de septiembre de 2018.             Los procesos de descolonización encubren una trampa. A través de conexiones norte-sur, las élites renuevan su dominio en un perverso juego de recolonización , esto es, métodos aparentes por los cuales se insufla la necesidad de recurrir a paradigmas históricos que conformaron la hegemonía occidental. Cuando un estudiante o un artista, por ejemplo, proveniente de un país de tradición colonial pretende incluirse en el flujo global del intercambio del conocimiento lo hace, al menos, desde dos posibilidades que, a priori, se disfrazan de logro; un reconocimiento étnico y una inclusión en la Historia. Sin embargo, cabría preguntarse qué tipo de tradición es aquella en la que, para que una voz alcance modulación, se requiere una adhesión. Qué pasaría si esa fábula, que en todo caso supone una ter...