DESPOSEÍDO DE SÍ MISMO

TÍTULO: Pessoa. Todo arte es una forma de literatura

FECHAS:     6 de febrero de 2018 – 7 de mayo de 2018

LUGAR:     Edificio Sabatini, 1ª Planta. 

ORGANIZACIÓN:   Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 

COMISARIADO:    Ana Ara y João Fernandes

Gilles Deleuze entiende al sujeto como un efecto del lenguaje, y no como su causa, pues el “yo” se teje a través de las palabras que utilizamos para explicarnos a nosotros mismos. Pessoa, fruto de su desorientación existencial, trasladó a su obra a una otredad compuesta por más de cien heterónimos, (autores ficticios creados por él mismo tales como Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Bernardo Soares, etc.). Pessoa acabó, de este modo, con la frontera que divide lo uno y lo múltiple, vida y arte, palabras y cosas, realidad y ficción; pues, ¿qué son los heterónimos sino distintas personificaciones dentro de una mismidad?

Los comisarios Ana Ara y João Fernandes pretenden dar a conocer la vanguardia portuguesa, prácticamente ignota, y sin embargo tan digna de consideración. La muestra, está compuesta por más de 160 obras que combinan tanto escritos, como dibujos, poemas o correspondencias. Lo curioso de la exposición, es que es precisamente la figura “descentrada” de Fernando Pessoa la que actúa como imán que da coherencia a esta propuesta, pues fue el principal creador de los conceptos de vanguardia, y el que logró influir, a través de su producción escrita, a artistas como José de Almada Negreiros, Sarah Affonso, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Júlio o Sonia y Robert Delaunay.

Dichos artistas no siguieron rigurosamente la hegemónica vanguardia parisina, en la que destacan movimientos tales como cubismo, orfismo y futurismo; sino que, como aparece recogido en revistas tales como Orpheu, K4 O Quadrado Azul o Presença, también presentaron un gusto por lo castizo, y es, precisamente, en esa búsqueda de un camino propio donde confluyen los caminos de Pessoa con esta serie de intelectuales.

En una zona totalmente periférica como era el Portugal de principios de siglo, Pessoa ideó, en un primer momento, un movimiento denominado Paulismo, de carácter decadente y pesimista. Posteriormente, frente a la construcción espacial del cubismo, el autor luso desarrolló el Interseccionismo. Este movimiento representa para Pessoa el confluir de la sensación y la percepción, de lo objetivo y subjetivo. Frente a la velocidad, colorido y geometría propia del futurismo engendró finalmente el Sensacionismo, corriente de mayor relevancia y que sirve de fundamento estético  los demás movimientos, y de presupuesto metafísico. La idea es que "La base de todo arte es la sensación (…) Para pasar de la mera emoción sin sentido a la emoción artística o susceptible de volverse artística, esa sensación tiene que ser intelectualizada". En ese estudio fenomenológico de la sensación, lo que llama la atención es la afirmación por parte del escritor de que el estudio de las intuiciones que habían llevado a cabo cubismo y futurismo corresponde a la literatura, y no a la pintura.

Tras la sala en la que aparecen numerosas cuestiones acerca de los heterónimos de Pessoa, vemos otras dos salas con obras que aluden a la participación portuguesa en la Primera Guerra Mundial. Obras como el tríptico A Vida de António Carneiro se encuentran en la sección sobre el Paulismo. En relación con el Interseccionismo, aparecen obras de Eduardo Viana o Souza Cardoso, las cuales manifiestan una deriva más castiza del cubismo. Y, finalmente, la sección dedicada al Sensacionismo, está acompañada de las magnánimas obras de Sonia y Robert Delaunay, y de la segunda tanda de vanguardistas portugueses, (Mário Eloy, Júlio Dos Reis Pereira, Jorge Barradas y Abel Manta), donde predomina un lenguaje expresionista.

En este sentido, comprendemos su conocida afirmación de que arte es una forma de literatura. Es, desde el punto de partida que relaciona arte y literatura, desde el cual precisamente parte el enfoque curatorial de esta exposición, dificultad que queda muy satisfactoriamente resuelta, pues estos tres -ismos, que estructuran físicamente la exposición, compendian la obra escrita del autor, pero también muestran los objetos artísticos de otros muchos artistas que guardan relación con ella. Pessoa, vivirá siempre en numerosos otros, y no sólo en sus heterónomos.

Noelia López López