Fragilidades Contundentes

Fragilidades Contundentes
Artista: Carlos Bunga (Oporto, 1976)
Título: Intuición
Lugar: Galería Elba Benitez (Calle San Lorenzo, 11, 28004 Madrid)
Fecha: Desde el 23 de Febrero al 21 de Abril de 2018

Intuición es la palabra que da nombre a la exposición que Carlos Bunga (Oporto, 1976) realiza en Elba Benítez, Galería que acompaña al artista, siendo esta la quinta exposición individual que realiza en la misma. Esta vez se ha inaugurado coincidiendo con la apertura de feria ARCO Madrid y estará visible hasta el 21 de Abril.

El artista portugués con actual residencia en Barcelona cuenta con una trayectoria internacional habiendo realizado exposiciones en instituciones como el Museum Haus Konstruktiv (Zúrich, 2015); Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2015); La Capella dels Àngels / Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2015); Museo Amparo (Puebla, 2014); Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC (Ciudad de México, 2013); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2012); Museu Serralves (Oporto, 2012); Hammer Museum (Los Ángeles, 2011); Miami Art Museum (2009), entre otros. También ha participado en festivales como Chicago Architecture Biennial (2015); Artes Mundi 6 (Cardiff, 2014; finalista); 14ª Biennale Internazionale di Scultura di Cararra (2010); 29ª Bienal de Sâo Paulo (2010); Trienal de Arquitectura de Lisboa (2010) y Manifesta 5 (San Sebastián, 2004).

Una vez más nos lo encontramos en su forma más habitual, realizando instalaciones site specifics para la propia galería. Pero esta vez, rebosa sus propias fronteras, dándole, en un sentido literal, un nuevo tinte multisensorial a su despliegue de trabajos. No sólo persigue la relación directa entre sus obras y la arquitectura del espacio expositivo sino que va a recoger la experiencia del espectador desde los pies hasta las orejas. Los inicios del artista se dan alrededor de la pintura abordándola tanto desde su fisicidad como desde su dimensión conceptual, que poco a poco irá  expandiendo hasta sobrepasar las difusas líneas entre pintura, escultura e instalación. Esta muestra visibiliza los ejes que  vertebran su obra: la visibilidad del proceso en sus piezas y sus derivas povera en el uso de materiales no-nobles como el cartón, la cinta adeshiva o pintura industrial que poetizan en torno a la cotidianidad. En la pieza Habitar el color, se puede ver el suelo de una de las salas de la galería cubierto por un mar de textura naranja y resquebrajada. Las fallas que se producen son a partir de la mezcla de pigmento pictórico con cola blanca. Se crea así una superficie que evoca a Marte, por la que el artista nos invita a pasear descalzos para sentirla táctilmente.

 Habitar el color (2018), pigmento y cola, medidas variables

Una forma diferente de abordar la arquitectura espacial se da en Antes del cubo blanco. Pieza que se compone de tres estructuras rectangulares de cartón cubierto de pintura, que en una tensión entre el hacer y el deshacer, el construir y destruir lleva al límite las materialidades de los propios materiales visibilizando el aspecto performativo del acto creador.

 

Antes del cubo blanco (2018), cartón, cinta y pigmento, medidas variables

En Pinturas exentas, otra de las experiencias inmersivas que plantea la exposición es un juego de planchas de pigmento y cola secos que cuelgan de una esquina donde se rescata un equilibro entre la elasticidad y contundencia del propio material que se complementa con la maleabilidad del cartón a partir de la inserción de la propia pintura en Antes del cubo blanco. 

 

 Pinturas exentas (2018), pigmento y cola blanca, medidas variables

Intuición es el título que recoge este despliegue de obra. En parte, viene dado por el término intuición filosófica que el filósogo Henri Bergson en su libro La Pensé et le Mouvant (1934) introduce aseverando que aunque no hubiéramos aprendido racionalmente que el color naranja se crea a partir de la mezcla entre el rojo y amarillo, nuestra intuición nos haría saberlo. 

Sin embargo, resulta algo reiterativo hablar del binomio intuición-pensamiento racional tanto en la producción como en la recepción de una obra de arte. Es por esto que se sugiere un cambio de título de la exposición. Para ello se propone el cambio del título Intuición por Fragilidades Contudentes. Si bien pudiera parecer un nombre ilustrativo del trabajo de Bunga, pretende atender a una cuestión de relación mico-macro entre lo que las materialidades hablan y lo que se habla de las materialidades. En este caso se concretiza a la propia fragilidad material y conceptual y se opta por dar luz a una amplia posibilidad de aporpiación personal y política de dicha muestra. Citando el título del disco de la cantautora Anari “Eskerrak ahulak garen” [“Gracias a que somos frágiles”], podría acompañar al trabajo de Bunga en la visibilización de la íntima e histórica necesidad de recuperar la “fragilidad” como noción que ha sido sometida ante los grandes relatos épicos y heroicos. Poco a poco se van combatiendo en una suerte de contundencia empoderante de dicho percepto. Esta vez, ante las piezas de Bunga que empiezan justo donde se destruyen. 

Uxue Ruiz de Arkaute Acedo