EXTRAVIADOS

TÍTULO: Pulgares que escriben y se deslizan

ORGANIZADOR: Colectivo DIS

LUGAR: La casa encendida, Ronda de Valencia, 2, Madrid

FECHAS: 02 febrero al 15 abril de 2018

Vivimos en el tiempo del ya no, y todavía no, un tiempo no transitivo, intempestivo —como diría Nietzsche—, el tiempo ahora, el tiempo de todos los tiempos, el cual no admite referencias ni al pasado ni al futuro. Se habla del tiempo presente en términos de un lugar atemporal y deslocalizado, donde se producen hechos y no acontecimientos, donde funciona la casualidad y no la causalidad, en el que el instante del peligro es el peligro del instante, y sentimos que la vida se nos escapa entre los dedos.

La Casa Encendida recoge el proyecto Pulgares que escriben y se deslizan, en la cual se hace una revisión colectiva sobre las complejísimas cuestiones a las que enfrentarnos en el presente. La exposición del colectivo DIS, integrado por Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso y David Toro, no se trata de una presentación al uso, ni con respecto al planteamiento, ni al formato, ni al conjunto de artistas o el rol que adoptan como comisarios. A partir de un entramado de producciones audiovisuales, cajas de luz y asientos de lo más extraño se disponen tres salas, cada una de ella con una temática distinta, en las que se pretende elaborar un discurso artístico que nos permita comprender profundamente los futuros cambios sociales, tecnológicos o económicos, así como imaginar las posibles alternativas ante un futuro cada vez más laberíntico. Concretamente, en la primera sala encontramos todo lo relacionado con una propuesta de un nuevo modelo de aprendizaje que, en la época del capitalismo cognitivo, combine la educación artística y entretenimiento y que es denominado por ellos “edutainment”. En la segunda sala se tratan aspectos económicos de la propiedad del suelo y el tema de la desigualdad. En la tercera sala se plantea un modelo alternativo de sociedad en la que la ciudadanía se borra por medio de la tecnología de la nube o la ciudadanía líquida, una quimera tecnológica gracias a la cual las fronteras del Estado-nación dejarían de tener sentido. Si el tema ya es peliagudo, la puesta en escena no se queda atrás, pues se analiza esta serie de cuestiones desde una perspectiva micrológica, sirviéndose de disciplinas tan variopintas tales como la biología, matemáticas, literatura, arquitectura, filosofía o la robótica. Y lo que es más, sus obras van desde la crítica hacia la tecnología hasta su propaganda, se sitúan entre lo didáctico y lo provocativo, entre lo utópico y distópico. Al igual que la realidad de nuestro presente, la ambigüedad está siempre patente en la exposición a través de diversidad de propuestas, lenguajes y formatos.

En las imágenes que vemos en los paneles luminosos, hay una anfibología puesto que, si bien parecen criticar ciertos aspectos de la sociedad en la época del capitalismo tecnológico, se apropian de su propio lenguaje, ya que siguen una estética publicitaria que nos recuerda a los famosos memes, GIF’s y mensajes virales que vemos en Internet. Tras ver Un caminante blanco de Juego de Tronos brindando con champán, se nos queda una imagen grotesca, absurda, estrambótica de la Humanidad, la misma que Internet ha sacado a la luz. Una sensación similar nos inunda al ver los objetos que funcionan como asientos: demasiado duros como para descansar cómodamente sobre ellos, demasiado raros como para asumirlos como propios. Los videos tampoco se salen de esa tónica. A medio camino entre el documental, la animación, el arte digital y hasta el videojuego, en ellos se explican tanto a niños como a adultos desde una postura muy radical temas muy complejos, siempre planteando más preguntas que respuestas, provocando reacciones y permitiendo que aflore así la reflexión.

No cabe duda de que en esta exposición se tratan temas de suma importancia desde una perspectiva novedosa: Teoría Crítica, General Intellect, memoria protésica, tecnología de la nube, desastre ecológico, finanzas offshore, hiperconectividad, mass media, moda, fake news, etc. Sin embargo, el punto de partida tan irónico desde el que se aproximan a ellos hace que nos sintamos un poco extraviados. Quizá debamos tomar cierta distancia con respecto de la actualidad que nos libere de la misma, pues tal y como nos advierte Agamben, “el contemporáneo debe ser una persona con coraje capaz de ver las luces y las sombras de los tiempos, viviendo en temporalidades entrelazadas”, pues solo se puede pensar el presente si tenemos en cuenta lo que se ha dejado de hacer. Quizá, así pudiésemos atisbar cómo en la postmodernidad la crítica irónica a veces deja de pertenecer a un ámbito subversivo y pasar a legitimar el orden existente de una forma muy cínica.

Noelia López López