Ir al contenido principal

Memoria y olvido


Doris Salcedo

Palimpsesto

6 octubre, 2017 - 1 abril, 2018
Palacio de Cristal, MNCARS
“Mirarlo es convocarlo y situarlo en perspectiva, interpretarlo es ya darle cuerpo y vida, rescatarlo de su impasse poniéndolo en movimiento”
- Esther Cohen
Palimpsesto proviene de la práctica de raspar un pergamino para borrar lo que se había escrito y reutilizarlo para un texto nuevo. Así es como Doris Salcedo titula  su obra ubicada en el Palacio de Cristal. Este es un espacio que se construyó en 1887 con la finalidad albergar una muestra de flora tropical en el marco de la Exposición General de Filipinas. Desde 1990 forma parte del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y se caracteriza por presentar obras pensadas particularmente para este espacio.
Doris Salcedo es una artista colombiana formada en dos latitudes distintas, Bogotá y Nueva York. De base es escultora y su trabajo está situado en la “poética del duelo”. En el caso de Palimpsesto, se centra principalmente en las huellas del olvido, es decir, ofrece una metáfora de la huella, de lo que fue, y al mismo tiempo afirma lo que es. Nombres de excluidas y excluidos que se encuentran en todo lugar y en ninguno.
Al entrar al recinto, ya de por si simbólicamente “sagrado” por funcionar como espacio museístico, te permite mantener la ritualidad, una postura reflexiva y jugar con ello. El Palacio se convierte en una especie de mausoleo que sigue el ritual de lo sagrado.

La obra enuncia una sutil manera de albergar la dicotomía entre vida y muerte: ausencia de lo vivo, presencia de lo muerto. El mensaje llega directo. No son huellas de la memoria, si no del olvido. La obra estéticamente dispuesta, podría confundirse con una estilización de lo político. Sin embargo, la artista plantea que es posible presentar la “violencia sin violencia”.
De esta manera, la artista presenta un cruce y recorrido constante entre memoria y olvido. Pasamos por lugares de memoria que pertenecen al olvido ¿qué necesitamos olvidar o necesitaríamos recordar? ¿dónde se delimita una y otra? ¿quiénes condicionan el olvido y quiénes la memoria? ¿con qué objetivos? ¿quiénes querrían ver el surgimiento del nombre desde el suelo y no lo ven y quiénes lo encuentran sin esperarlo?.
No es azaroso que una obra que insiste en el recuerdo de los nombres de quienes, tratando de huir de las atrocidades de sus países y mueren en las aguas del Mediterráneo; se presente en Europa. A modo de protesta y de visibilizar un hecho que no para, pero de la que tampoco se habla. No considero que la obra es suficiente para que lo nombres se doten de sentido, pero se dotan de presencia en un mundo que no debería permitir que el olvido sea en vano.

Isis Mariana Yépez Rodríguez

Comentarios

  1. Confundes el "sino" adversativo con el "si no" condicional.
    No entras en la descripción de la obra ni tampoco en el esclarecimiento de su sentido.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

LA HUELLA Y LA RUINA

Basta y sobra  Comisariado: Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  Hasta el 19 de marzo de 2018  El artista sudafricano William Kentridge, reciente y justificadamente galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017, realiza en su exposición Basta y Sobra del Museo Reina Sofía de Madrid una extensa revisión de algunas de sus propuestas escénicas elaboradas a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera.  Una amplísima exposición en la que Kentridge no muestra únicamente su diversa y prolífica producción, si no que igualmente despliega todos sus conocimientos teóricos y escenográficos. A lo largo de las salas revisita algunas de las obras escénicas más relevantes del siglo XX, sin por eso olvidar la figura de Claudio Monteverdi, considerado tradicionalmente como padre del barroco, germen de la fascinación por los juegos de claro-oscuro que parecen recorrer la bícroma producción del artist...

El cuerpo como referencia

La exposición Escala 1:1 , comisariada por Verónica de Mello, que se puede visitar hasta el 15 de abril en La Principal de Tabacalera, reúne la obra de 21 artistas portugueses contemporáneos, en su mayoría de largo recorrido y reconocidos internacionalmente pero que pese a la proximidad con España, ésta no les ha prestado la suficiente atención y es ya solo por este motivo que la muestra adquiere un gran valor para el público y los profesionales del sector cultural madrileño. Escala es, como sabemos, la relación matemática entre una determinada dimensión en el dibujo y la correspondiente dimensión real del objeto representado. En arquitectura, escala es la representación gráfica de una construcción, los arquitectos trabajan continuamente en relación de referencia con la realidad, y por esta razón no es frecuente la relación directa del cuerpo con el espacio, o con la obra de arquitectura construida. La visita a una exposición convencional de arquitectura es siempre una visi...

UNA OPORTUNIDAD PERDIDA

Rosi Amor   Artista: David Bestué  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  Hasta el 26 de febrero de 2018   El Museo Reina Sofía de Madrid apuesta por la obra del artista barcelonés David Bestué (1980). La muestra ha sido organizada dentro del programa Fisuras , una iniciativa del Museo que permite a jóvenes artistas producir nueva obra para sus diferentes espacios. En esta ocasión, el artista ha elegido el habitual Espacio 1, recuperando además la abandonada Sala de Bóvedas subterránea.  Pese a haberse formado como escultor, David Bestué pronto abandonó las cuestiones materiales para llevar a cabo una amplia producción de video-performance junto al artista también barcelonés Marc Vives. Esto no le impidió continuar investigando sobre escultura y arquitectura en un plano teórico, motivo que le llevó a estudiar en profundidad la obra del arquitecto Enric Miralles para posteriormente publicar libros como A Izquierda y Derecha o Formali...