Zanahorias para ver mejor

Idiolect, not to be confused with Eye Dialect, 2018
Del 20 de Enero al 10 de Marzo, 2018 
Rasmus Nilausen   
García Galería

Colores, lenguas y zanahorias en la exposición que Rasmus-Nilausen presenta para García Galería. Idiolect. Not to Be Confused with Eye Dialect, 2018. Palabras que juegan con la percepción y el lenguaje. Cuadros cargados y sobrecargados de simbolismo para los que un nivel coloquial de inglés es necesario si queremos entender la ironía presente en la obra del artista danés.

Rasmus-Nilausen es un artista medianamente joven y con un gran recorrido. Ha expuesto su trabajo en exposiciones individuales en La Capella (Barcelona), García Galería (Madrid) y Fundació Suñol (Barcelona), y ha participado en colectivas en la Chisenhale Gallery (Londres), el Institute of Contemporary Art (Londres) y la Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), entre muchos otros lugares.

García Galería es su galería madre y también le representa la galería Estrany-de la Mota en Barcelona, ciudad en la que reside desde hace 15 años junto a su familia. Esto tiene cierta importancia ya que uno de los principales intereses del artista reside en el lenguaje y la comunicación. Formando parte de una familia multilingüe Nilausen reflexiona, a menudo en clave de humor, acerca de las interpretaciones del lenguaje y de sus percepciones subjetivas. En El nombre de la rosa de Umberto Eco el monje Salvatore crea un nuevo idioma a través de la combinación de muchos idiomas diferentes. Nilausen cree que algo parecido ocurre con la pintura. La pintura le permite combinar todos los lenguajes. Es cierto que sus cuadros establecen una comunicación con el público, siempre que conozcamos algunos detalles del universo simbólico del pintor. 

Cómo podemos comprobar en Idiolect, 2018, la lengua o mejor aún, las lenguas, son protagonistas en su obra. Polyglosia III presenta lenguas que se retuercen sobre un fondo verde estridente. Imagen de nuestra capacidad o incapacidad para comunicarnos, de los significados bien o malinterpretados, de la subjetividad del lenguaje, en mi opinión, de la sobrevalorada eficiencia del lenguaje hablado, de las mentiras y las verdades, de los muchos idiomas y sus traducciones. Son lenguas que emergen del fondo para volver a desaparecer en él. Recuerdan vagamente a la cabeza de medusa, por el verde y por las lenguas como serpientes que nos enredan, nos dan libertades o nos paralizan. Eso es quizás el lenguaje en nuestros días. 

Nos encontraremos con ojos. Representan la percepción así como nuestra capacidad parar percibir. En relación con la vista encontramos también a las zanahorias, muy presentes en toda su obra. De todas es sabido que si comes mucha zanahoria podrás llegar a ver en la oscuridad. También nos recuerdan a la teoría de la zanahoria y el palo, en inglés conocida como “the carrot and the stick”. Se trata de hacer que un burro se mueva atraído por una zanahoria colgada delante mientras es azotado con un palo por detrás. Teoría de la motivación, pero también teoría de la política actual: recompensa con castigo o riesgo. Un ejemplo: España participando en la guerra de Irak.

La obra de Nilausen parece resumirse en lienzos de coloridas ilustraciones, pero al deternos y pensarla advertimos su profundidad. Son cuadros al óleo en los que de forma desenfadada Nilausen hace alarde de su experiencia técnica. Cuadros monocromáticos en los que las pinceladas crean profundidad y variedad de tonalidades. Fondos que no son fondos si no que se han pintado posteriormente. Contraste de colores cuidadosamente elegidos. Nilausen nos permite también ver sus fallos, correcciones y pruebas. Piensa la pintura como un territorio de dudas y contradicciones. Life happens. Al final todas fallamos, todas probamos y sobretodo, continuamente nos contradecimos. Aunque dice buscar utópicamente la perfección aún no la ha encontrado. En su ensayo “The Pefect Painting” admite que en caso de hacerlo abandonaría la pintura. Para él lo interesante reside en las consideraciones generadas en el acto de pintar.

Cuadros de carácter contemporáneo que intentan rescatar la pintura de una época de desactivación. A Nilausen le caracteriza su investigación personal acerca de la historia de la pintura como punto de partida. Su obra enfatiza en el bodegón y las naturalezas muertas. Nilausen parte de la idea de que los objetos cuentan las historias contemporáneas a partir de las historias del pasado. Dota así a sus elementos figurativos de nuevas interpretaciones, pero teniendo siempre en cuenta las referencias clásicas de los mismos. La obra de Nilausen funciona para todos los públicos. Permite una interpretación que variará acorde al contexto social, político, generacional, cultural, etc del público. 

García Galería ha traído color y zanahorias a nuestro pequeño entorno artístico de Dr. Fourquet. Nilausen crea cuadros para hacernos reflexionar y para entretenernos. A través del bodegón, que de vez en cuando nos aburre, consigue sorprendernos. La perspectiva cónica representada en sus lienzos nos lleva desde De Pictura de Battista a nuestra propia percepción. Crea ironía con la perspectiva, con los puntos de vista. Un pintor ingenioso y poco dramático para el que, por cierto, el color naranja representa la esperanza.

Irene Zöller Huete