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Mascarada

Mascarada

Ya es hora
Galería Helga de Alvear
15 de febrero - 24 de agosto de 2018


 “I don’t know what they are doing with their lives. Maybe wearing masks”

En las salas de la galería Helga de Alvear retumba una música rock monótona y estridente. Murciélagos, antifaces y máscaras, flechas y lunares, la caligrafía de Goya y el ajedrez de Duchamp. Todo se mezcla a un ritmo sincopado, trazando una espiral que nos traslada a un territorio desconocido. Es el universo de Marcel Dzama. Ya es hora, es una exposición en la que se reúnen dibujos, anotaciones, máscaras y un vídeo dispuestos en una acertada colocación que crea un diálogo entre todas estas piezas lo cual permite sumergirnos en ese mundo irónico y siniestro del artista.

A muchos niños les encantan las caretas y los disfraces porque les permiten jugar a ser otros, cambiar de rostro y, por consiguiente, de identidad. Sin embargo, cuando somos adultos desconfiamos de quien lleva cubierta la cara y solo aceptamos máscaras en ciertos espectáculos u ocasiones especiales. Nos asusta la metamorfosis, perder nuestra identidad, deslizarnos entre lo imaginario y lo real. Marcel Dzama se encuentra en el limbo, jugando continuamente con esas ambivalencias entre lo lúdico y lo terrorífico.

Las máscaras de Marcel Dzama resultan siniestras pero cuando las observamos de cerca, adquieren un tinte cómico, casi ridículo. Me acerco a una de las que se encuentran expuestas en la galería Helga de Alvear, giro alrededor de ella, y veo que su nariz de Pinocho se repite a intervalos, creando una cabeza con varias caras interconectadas. Me fijo más: está realizada con envases de zumo, en muchos de ellos, Marcel Dzama ha jugado a tachar y escribir sobre la palabra “manzana” para construir su nombre y apellido. Este tipo de juegos, nos recuerdan a las prácticas de las vanguardias históricas y de hecho es evidente la influencia del dadaísmo y del surrealismo en su obra, influencia que reconoce el propio artista. En una de las hojas de su cuaderno, aparece pegada una carta de una de esas barajas que venden en las tiendas de regalos de Nueva York y que contienen fotos de las construcciones más representativas de la ciudad. En particular se trata del Joker y la imagen es la Estatua de la Libertad. Marcel Dzama, capta rápidamente la ironía de esta conjunción azarosa y escribe “Was it only a joke?”, cuestionando el “sueño americano”.

Marcel Dzama está jugando continuamente con el público a través de sus obras y parece decirnos que no hay que tomarle en serio. Sin embargo, en cuanto nos detenemos un momento, nos damos cuenta de que su obra nos ha llevado a reflexiones más profundas y actuales, que ha despertado en nuestra mente una cadena de pensamientos en ningún caso banales. El poder, la identidad, la religión, el control. No nos deja indiferentes la visión de esos personajes uniformados, ocultos con máscaras que aparecen en sus vídeos, y que acatan las órdenes del dirigente. Ese líder con máscara de vaca que podemos ver en las piezas de la galería y que aparece, por ejemplo, en el vídeo Une danse de buffons que se proyectó en la reciente exposición del artista que tuvo lugar en la Casa Encendida y que se titulaba Dibujando una revolución, nos provoca repulsión. Clama “Only I can fix it. Only I can save you” y todos le adoran inconscientemente como a una deidad, mientras nosotros observamos ese espectáculo ridículo desde fuera. Los protagonistas de las obras de Marcel Dzama nunca son humanos sino que son personajes, muñecos, marionetas o robots. Parecen extraídos de un cómic y sin embargo, parecen ser el reflejo de un mundo más cercano de lo que en un principio podemos pensar.



La obra de Marcel Dzama es una verdadera mascarada, una fiesta siniestra y divertida, un teatro sin fin, un baile desesperado al que entramos a formar parte saltando al escenario pero al que también asistimos desde fuera, observando con mirada crítica aquel espectáculo ridículo y extraño. Altamente recomendable traspasar estos días la puerta de la galería Helga de Alvear para sumergirse de lleno en esta mezcla de ironía y miedo que quizás sea un juego más serio de lo que parece.
Ana Redondo Plaza


Comentarios

  1. Olvidas poner el nombre del artista en la ficha de la exposición.
    No le prestas atención al hecho de que todas las obras forman siempre parte de un proyecto (escenográfico, fílmico o teatral) más amplio.
    Bien, en cualquier caso.

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