YA ES HORA
Marcel Dzama
Lugar: Galería
Helga de Alvear C/ Doctor Fourquet 12, Madrid
Horario: De martes
a sábados de 11.00 a 14.00 h - 16.30. a 20.30 h
Sábados
de 11.00 a 14.00 h
Fechas: 20
febrero al 22 de abril 2018
Marcel
Dzama, artista canadiense radicado en Brooklyn, es parte de la galería Helga de
Alvear desde 2010. Su proyecto “Ya es hora” se presenta como un collage visual
y temático del tiempo que vivimos. O sea, intenta dar cuenta a través de
dibujos, acrílicos, esculturas de reciclaje, anotaciones de su propio de
cuaderno, recortes de prensa, etc., de la crisis mundial respecto a
los sistemas políticos imperantes. Nada nuevo, aunque lo hace citando al movimiento
dadá y sus principios y, por supuesto,
a sus dos referentes inspiradores a quienes el guiño es permanente: Francisco
de Goya y Marcel Duchamp.
Folleto diseñado por el propio artista para la exposición.
Al
primero, en las miles de escenas narrativas que recuerdan Los desastres de la guerra, aunque Dzama pone en medio de sus
acontecimientos cuerpos femeninos, perfomados y, además, fuerzas ocultas, representadas
de manera casi obsesiva en zooformas indefinidas o en animales decididamente
nocturnos: murciélagos. Algo que para el artista tiene que ver con lo erótico y
con la fuerza femenina pero que, lógicamente, no asegura ningún tipo de revolución
femenina como tanto anuncia en sus carteles. Más bien, sus insistentes
inscripciones caligráficas sobre el tema, son una evocación un tanto
pretensiosa, puesto que las revoluciones —tengan que ver con el género o no—
son siempre situadas. Lo de Dzama, en ese sentido, es más bien un carnaval, una
alegoría donde la esperanza final es depositada en lo femenino-performativo, en
sus cientos de vestuarios bellamente extravagantes que no necesariamente hablan
de las condiciones históricas asignadas al cuerpo-rol llamado mujer.
A
Duchamp, por otro lado, lo homenajea citando a Étant Donnés (1946-66), el diorama en el que el artista francés
trabajó durante veinte años y que habla sobre el amor perdido o la
imposibilidad de poseer. Dzama en su Even the Ghost of the Past (2008), incorpora el cuerpo
masculino, la mirada voyerista es ahora hacia una pareja de cuerpos desnudos;
la fuerza-forma, un zorro; y la luz, no proviene ya de ninguna lámpara de gas como en Duchamp.
Even The Gosth of The Past (2008). Imagen del interior diorama homónimo, replicada por el artista para sus cuadernos.
Finalmente, la exposición termina con el trabajo en
video arte A flour of Evil, en donde
uno de sus personajes, una especie de álter ego duchampiano, dirige la
psicodélica danza con un vestuario inspirado en el ballet triádico. Diseños que
por cierto lo llevaron a ser fichado por Justin Peck, director del ballet de
Nueva York, para que en 2016 realizara el diseño de vestuario de la inovadora
puesta en escena The Most Invredible Thing, el clásico de Hans Christian
Andersen.
La actriz Amy Sedaris representa al personaje que dirige A flour of Evil (2016).
La obra de Dzama, en ese sentido puede entenderse
como la de un artista polifacético que, en esta exposición particularmente, tiene
como eje de su creación la
oposición contra los movimientos políticos conservadores. Parte de los trabajos
aquí presentados intentan ser una rebelión contra el la intolerancia, el sexismo,
y la ignorancia generalizada en la sociedad contemporánea capitalista.
Macarena Cádiz Domínguez
Muchas erratas, Macarena.
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