Still thinking of you.
Galería Fernando Pradilla.
c/ Claudio Coello, 20.
21 de Marzo al 21 de Abril de 2018.
Still thinking of you
es la nueva exposición que acoge la Galería Fernando Pradilla, la artista
invitada, Beth Moyses presenta sus trabajos desde el 21 de Marzo hasta el 21 de
Abril de 2018. El título que abre la muestra nos remite directamente hacia otra
artista, Barbara Kruger y concretamente a la obra “Thinking of you”, su
conexión con la reconocida artista feminista nos introduce desde el inicio en
la posición adoptada por la autora brasileña. La manera y la sensibilidad
recogida en sus obras la sitúan, siguiendo su amplia trayectoria ligada a
defender los derechos de la mujer y visibilizar los crímenes que se acometen
contra ellas, no solo en una artista experimental feminista, sino en una
activista que lucha por la igualdad desde el campo artístico y social,
aludiendo así, al añadido sobre el título original “Still”, reflejo de la
situación actual donde “Aún” queda mucho trabajo por hacer en estos dos
espacios.
La
primera sala muestra los distintos formatos en los que trabaja la artista
experimental; fotografías, vídeo, y una escultura luminosa. La serie fotográfica
“Casa de Acogida”, es el resultado del
taller realizado en Jaén. Las frases son las respuestas dadas por las mujeres
ante la pregunta, “¿cómo te gustaría que fuera tu
vida en adelante?”. Su compromiso con las mujeres maltratadas, no sólo se
reproduce en el contexto español, puesto que tanto el vídeo “180” como la
escultura de la Cruz Roja, nos sitúan en el contexto de las mujeres brasileñas. El sonido de la ambulancia se adhiere a las
potentes frases que sitúan sobre la piel las fotografías expuestas, con ello,
no solo está manifestando la violencia, sino la continuación de dichas vidas
que han de ser vividas, a modo de llamamiento crítico y esperanzador.
Moyses
plantea una relación entre el texto
escrito y la potencialidad de agencia al encontrarse sobre la misma piel. Este
vínculo piel- reflejo de la vida, y lo textual como dador de agencia,
simbolizan la importancia de recuperar dicho cuerpo y hacerlo propio para poder
continuar. La curación y la transformación también son tratadas desde la
performance “Aguas transitorias”, donde estas ideas quedan ligadas a la
importancia de la cooperación y la colectividad.
Una
máquina de coser ocupa el centro de la sala, en ella, trozos de tela con letras.
Así es como Beth Moyses nos presenta el espacio de la segunda sala de la
galería Fernando Pradilla. La relación de la acción, coser, siempre relegada al
espacio de lo privado, del hogar, de la habitación, no propia sino común, de
estas mujeres atadas al instrumento, es apropiada en esta ocasión, por la
artista brasileña. El acto subvierte y
adopta este simbolismo con el espacio al que las mujeres han sido relegadas,
enfatizando, junto a las obras situadas
en la pared; fotografías y esculturas engrandecidas de un alfiler y un
imperdible, elementos empoderados desde este lugar resignificado.
La
importancia de este acto simbólico de recuperación y visibilización se suma a
que no es la artista quien da voz, quien cose dichas letras, puesto que son
nombradas desde las distintas familiares y amigas. Beth establece el medio y lo conecta con las obras
dispuestas en la sala, situando la verdadera relevancia en la espectadora, convertida en
artista activista. Una poética de la muerte que entrecruza el simbolismo
pretérito y actual del espacio, hecho propio, por la artista y las espectadoras que activan con cada nombre,
con cada tela una obra en perpetua construcción.
La
poética y sensibilidad referidas, continua en los fragmentos de las obras
fotográficas que se encuentran en la misma sala, “Dialogs”
y “Mi madre”, completando el imaginario común construido y construyéndose (Still), con el de la propia artista. De
esta forma, tanto los juegos visuales, como las diferentes lecturas planteadas,
a través de la re-visitación del espacio común apropiado de forma crítica, hacen del trabajo tanto de Beth Moyses como
de todas las artistas que trabajan en estas líneas de actuación y
experimentación, Lorena Wolffer (México), Teresa Margolles (México), Regina
Galindo (Guatemala), entre muchas otras,
necesario, tanto para aquellas que no están como para aquellas que están;
“Ahora estoy despierta y no quiero dormir más”.
Por
Yaiza González López.





Crítica empática. Bien. Olvidas poner el nombre de la artista en la ficha de la exposición.
ResponderEliminar