Color y memoria

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Título: Beatriz González.

Artista: Beatriz González.

Comisario: María Inés Rodríguez.

Lugar: Palacio de Velázquez, MNCARS.

Dirección: Parque del Retiro, s/n (Madrid)

Fecha: Del 22 de marzo al 2 de septiembre de 2018

“El arte dice cosas que la historia no puede contar”, en palabras de Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938). El Palacio de Velázquez acoge en estos momentos la primera exposición monográfica que se realiza en Europa de la artista. González, que se considera a sí misma una “artista de provincia” ha alcanzado la fama en su Colombia natal y en el resto del mundo como la gran precursora del arte pop colombiano. A Beatriz, sin embargo, no le convence esta etiqueta. Interesada por el concepto de gusto, los materiales no tradicionales, y la labor de archivo, su trabajo se basa en la asimilación de imágenes que reinterpreta y convierte en nuevos símbolos. Artista prolífica, es también desde 1970 directora del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, y ha sido una gran defensora de la labor pedagógica de los museos. Para González, el museo es una herramienta educativa. Podemos entender que esto transpira en su práctica artística si consideramos la labor de archivo que, queriendo o sin quererlo, supone su obra. En esta muestra se enseñan por primera vez los recortes de prensa que inspiran su obra, y nos es posible trazar mediante ellos un recorrido por la historia de Colombia.

El pistoletazo de partida en cuanto a su estilo personal, ya que la exposición propone un recorrido temático y no cronológico, lo marca Los suicidas del Sisga (1965), obra en la que reinterpreta una foto del periódico que acompaña a la noticia de un suicidio doble por parte de una pareja de fanáticos religiosos. El folclore colombiano, el uso expresivo del color y el interés por los temas de actualidad van a ser componente esencial en la obra de Beatriz González. En sus obras más tempranas el elemento colombiano lo van a marcar su inspiración en las caricaturas del XIX (que igual que en el caso español fueron parte fundamental del desarrollo de la prensa), y el uso de imágenes religiosas tomadas de colecciones de estampas.

Su interés por el color y el aspecto matérico de la obra, y su obra se va a caracterizar desde estos primeros momentos por el empleo de materiales poco usuales como por ejemplo las planchas de metal como soporte, sobre las que pinta con esmaltes. Esta técnica tiene que ver con otra de sus prácticas, la de los de objetos-marco, un viaje que comienza tras una visita a un mercadillo en la que encuentra una pequeña estructura de cama cuyas dimensiones acomodan perfectamente un retrato que tenía en su taller. Partiendo de este primer experimento, Camafeo (1970), realiza toda una serie en la que adecua el tema de la obra al objeto seleccionado.

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González toma elementos de la cultura popular y los reinterpreta, pero no le interesan los lenguajes de los nuevos medios; su intención no es tomar el arte popular y elevarlo a arte culto, si no tomar los grandes hitos de la historia del arte y la historia de su país para bajarlos al plano de lo popular. Ejemplo por antonomasia de ello es Telón de la móvil y cambiante naturaleza (1978), una versión del Almuerzo sobre la hierba de Manet, que presenta en la XXVIII Bienal de Venecia y que según la propia artista simboliza la asimilación, la reinterpretación de los grandes temas de la Historia del Arte en los países de la periferia.

Su tratamiento de lo político vive una evolución desde unas primeras obras que tienen que ver más con lo anecdótico, con ese ya mencionado mundo de la caricatura, hasta verdaderos iconos de los episodios más cruentos de la historia de Colombia. Así, en 1981 encontramos obras como Decoración de interiores, que representa una fiesta en honor del presidente Turbay, y que supone una crítica liviana a la corrupción, los excesos del poder y la inutilidad de los gobernantes. El año 1985 marca un momento de inflexión en la vida y la obra de la artista. Tras la toma del Palacio de Justicia por la guerrilla Movimiento 19 de abril, González va a sentir la necesidad de tomar partido de manera explícita en sus obras, y lo anecdótico de sus pinturas va a ser sustituido por la creación de símbolos del dolor colectivo. Obras como Autorretrato desnuda llorando (1997), su intervención en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá Auras anónimas (2007-2009), o la serie Cada uno con su ofrenda (2010), nos hablan de la historia reciente de un país marcado por la violencia.

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La exposición, comisariada por María Inés Rodríguez, ya se ha podido ver en el CAPC de Burdeos, del que hasta hace poco Rodríguez era directora, y próximamente será presentada en el KW Institute for Contemporary Art Berlín.

Mónica Monmeneu González.