Una a una

Una a una

Escala 1:1. 21 artistas contemporáneos portugueses

Comisaria: Verónica de Mello

Tabacalera. La Principal.

16 de febrero – 15 de abril de 2018

Escala 1:1. La realidad en el lenguaje de los arquitectos. ¿Realidad? Verónica de Mello, comisaria de la exposición presente en Tabacalera, ha decidido arriesgarse a emplear este título para reunir a diferentes artistas portugueses, la mayoría de larga trayectoria y proyección internacional como Helena Almeida, Pedro Cabrita Reis, Fernanda Fragateiro, Carlos Bunga o José Pedro Croft.

Cuando concebimos una relación entre sujeto y objeto a tamaño natural, es decir a escala 1:1, pensamos en una percepción fidedigna de la realidad, instintivamente nos lanzamos a creer que existe un diálogo directo entre ambos. Estamos acostumbrados a asumir que nuestra perspectiva es el único punto de vista posible y sin embargo, es tan solo uno de ellos, parcial y por lo tanto, en parte ficticio o no total. La escala, es una construcción humana concebida para captar y comprender el mundo en el que nos movemos. Puede ser entendida también como el conjunto de componentes culturales, sociales, biográficos que conforman un tamiz a través del cual percibimos y nos relacionamos con el entorno. Escala 1:1. Bajo este título esperamos encontrarnos obras que expandan estas reflexiones y que establezcan un diálogo tanto con la arquitectura de la Tabacalera como con el espectador, haciéndole cuestionarse la hegemonía de su mirada o negociando su propio espacio. Nada de eso. Después de una visita a la exposición y una lectura del catálogo, nos da la sensación de que cualquier obra que tuviese una mínima vinculación con la arquitectura podría formar parte de la exposición. La intención de Verónica de Mello es confrontar al espectador con la arquitectura y para ello, se sirve de piezas de arte porque se encuentran en escala 1:1, a diferencia de las maquetas, planos, dibujos que se pueden encontrar en una exposición de arquitectura. Quizás la comisaria quería huir por una sola vez del escalímetro, del AutoCAD, del 1:100, 1:200 y 1:500. Así nació esta muestra, que mejor habría sido esconder los traumas arquitectónicos y no forzar un hilo discursivo que se rompe por todos lados.

Julião Sarmento, One body part (2017)

One body part de Julião Sarmento. Busco la razón por la que esta obra se encuentra en la exposición. Un artista ampliamente conocido en el panorama internacional, cuya producción se articula en torno al deseo, la sensualidad, el voyerismo y la transgresión. Me detengo a pensar. Claro, pero es que en la escultura podemos ver dos ladrillos y además resulta que Julião Sarmento estudió arquitectura. Ahora todo está mucho más claro. Igual de claro que cuando vemos la obra Blind Image #177 de João Louro, las fotografías Maison Tropicale de Ángela Ferreira, el vídeo Linha do tempo de Jorge Molder o la pintura Atrás do Vulcao #6 de Gil Heitor Cortesão.

21 artistas contemporáneos portugueses. Este título habría sido menos problemático. Los artistas hablan por sí solos, hay que disfrutar cada obra una a una. Helena Almeida está incluida en la exposición con el vídeo A experiência do lugar II. La artista avanza de rodillas por el suelo, con una lentitud y solemnidad casi procesional, parece ir ocupando el espacio metro a metro, queriendo que no exista ni un solo centímetro desconocido en ese pavimento, moviéndose como si hubiese diseñado un plan de actuación que contuviese, al igual que las obras de Esther Ferrer, todas las posibilidades. Habita ese espacio a través de la experiencia, con el ruido y el movimiento, negando la espontaneidad y dando la impresión de regirse por unas reglas o códigos.

Helena Almeida, A experiência do lugar II (2004)

De la misma forma en la que el cuerpo de Helena Almeida está sujeto a unas normas impuestas por ella misma, nuestro propio cuerpo se ve atado por unos códigos de actuación cuando llegamos al pasillo central de La Tabacalera y observamos la instalación Duplo Negativo de Fernanda Fragateiro. Nos sentimos empujados a caminar por ese espejo para interactuar con la obra en todas sus posibilidades. Pero se nos impide. Hay límites. Caminamos alrededor, mirando hacia abajo, una acción que la propia artista considera interesante en su vida cotidiana. “Yo todo lo mido en pasos”, esto nos dice Fernanda Fragateiro. El paso, medida humana de tiempo y espacio, que no los encierra en cifras exactas sino que los convierte en aproximaciones y presencias. Los espejos, sin embargo, fragmentan y multiplican, tratan de desestabilizar nuestro punto de vista e incluso los bloques de construcción parecen más inestables.

Fernanda Fragateiro, Duplo Negativo (2017/2018)

António Bolota, Sin título (2006)

Bloques de construcción que son ruinas, fragmentos, desechos. Otras piedras semejantes, son las que componen la obra de António Bolota. Este artista emplea sus conocimientos técnicos extraídos de su formación en Ingeniería Civil para crear esculturas que provoquen tensión en el espectador. Con el gesto de colocar una dovela en el espacio a través de una barra metálica insertada en el muro, convierte un fragmento en la posible parte de un conjunto, nos ofrece las coordenadas básicas para reconstruir un arco mentalmente.

Escala 1:1, una exposición en la que hay que olvidar el título y el discurso curatorial, en cierta manera cuestionables, y disfrutar de las piezas una a una. La calidad de las obras que nos encontramos en ella, el interés que suscitan y la colocación en un espacio como Tabacalera, hacen de ella una cita imprescindible.

Ana Redondo Plaza