Tendencia y disciplina.

Título: Generación 2018.

Artistas: Serafín Álvarez. José Díaz. Antonio Gagliano. Irene Grau. Marco Godoy. Antoni Hervàs. Lola Lasurt. Elena Lavellés. Francisco Meana. Levi Orta.

Comisariado: Ignacio Cabrero

Lugar: La Casa Encendida.

Dirección: Ronda de Valencia, 2. Madrid.

Fecha: 02 de febrero – 15 de abril, 2018.

La Casa Encendida vuelve a inscribir, dentro de su programa expositivo, a una parte de la escena contemporánea mainstream y joven del estado español, y lo hace a través de la nueva edición de la convocatoria Generaciones. Para Ignacio Cabrero, comisario de la muestra, la finalidad de un proyecto de este tipo, dice, reside en la irrupción en ‘lo negro’ de los elementos que subyacen a los sistemas de poder vigentes. Por eso, tratando de encontrar un contexto argumentativo de la exposición se la hace girar en torno al momento del ocaso, entendiendo este como un momento a la sombra de la noche desde el que se puede hacer resistencia a la luz cegadora de lo ya conocido y poder ver lo que no se ve. Se mantiene así la línea que Cabrero ha llevado desde 2012 como comisario y director del proyecto, filtrada por este conjunto de visiones oscuras del presente y de lagunas borrosa que plantea el futuro.

Atendiendo al momento sociopolítico actual, además de encontrar comprensible que la mayoría de artistas de esta edición hayan nacido o residan en Cataluña, es lógico encontrar piezas como la de Lola Lasaurt, artista catalana, que re-escribe la “España Negra” de Darío Regoyos y Émile Verhare. Una España descrita en un libro que recoge el viaje que ambos autores hicieron por un país mirado desde su “Peor Versión”, a través de una perspectiva españolista: en la que toros, procesiones, regionalismos y miserias; combinados con folklore cultural gitano, euskera, castellano o andaluz… caracterizaron a la visión externa, en este caso del autor belga, del conjunto ciudadano del territorio peninsular. Emile Verhare dijo que esa España que él visitó en 1888 necesita ser mirada con gafas rosas para verla en tonos alegres. Una visión del Estado español que sigue caracterizando los conflictos contemporáneos que han estado ocupando los mejores puestos de los noticiarios los últimos meses.

Sistema nacional de innovación, 2018. Antonio Gagliano.

En la línea que Cabrero propone, en la que la práctica artística debe estar encaminada a la construcción desde lo oculto, Antonio Gagliano, argentino pero residente en Cataluña, reflexiona en “Sistema Nacional de innovación” sobre el interior, la parte que no se ve, de las prácticas creativas en la privatización del conocimiento. Y lo hace a través de uno de los sectores más ocultos de la industrialización: el prototipado. La reconstrucción que Galiano hace de estos prototipos y patentes a través del tiempo dialoga, no con el pasado, si no con ese futuro posible y borroso al que el presente se avecina. Y es en esa precipitación constante hacia un futuro que nunca llega en la que se sitúa la obra de Antoni Hervás, artista también catalán. “Autogruta”, utiliza el roller derby como símbolo del desenfreno que arrancó en los ochenta, con películas como Roller Ball de Norman Jewison -que es una mezcla de roller derby masculino y Mad Max ambientada en un futuro 2018- con toda la estética de un progreso excitado y postcapitalista. Hervás encarna ese socius aceleracionista en la cultura leather californiana, cruzada con un deporte de contacto marcado, dentro de un esquema de pensamiento heteropatriarcal como ultrafemenino a través del imaginario postporno del rollergirl.

Recordemos que Ignacio Cabrero, ha sido responsable de cultura en La Casa Encendida, hasta 2009, y responsable de convocatorias de apoyo a la creación hasta 2012. Un periodo comprometido en el que Caja Madrid, transformada en Fundación Montemadrid, empieza a estar imputada en casos judiciales como Gescartera, el Caso Blesa, o las tarjetas Black... Movidas que le costaron la dimisión a la que era presidenta de la Fundación y consejera de Caja Madrid, Carmen Cafranga, por sus relaciones con el entorno de Ignacio González. En este revuelo político, como mejor pudo llevarlo, Cabrero empezó a ejercer como Guest Curator del proyecto Generaciones. Es entonces cuando la línea narrativa del proyecto empieza a definirse con las identidades artísticas puntualizadas que Cabrero ha defendido durante los últimos seis años en los que ha comisariado la exposición del proyecto: artistas como Rosell Meseguer o Elena Lavallés son la insignia de una línea curatorial que trabaja según procesos de investigación en lo histórico y en la memoria.

Salvada la difícil misión de generar un discurso curatorial para las obras seleccionadas por el tribunal compuesto por Bea Espejo, Valetín Roma y Margarida Méndes, es obligado reconocer al proyecto su importante consejo para los artistas jóvenes del estado español, y es que, si Generaciones es realmente la catapulta hacia el mercado nacional, la entrada en ella solo depende de un correcto aprovechamiento de las tendencias y temáticas más fugaces y actuales, sumado a una relación estética y crítica con la figura del tribunal con más peso sobre el resto, en este caso, hubiera convenido que los solicitantes de la convocatoria tuvieran buena analogía con La Virreina de Barcelona. Una decisión a la hora de redactar la convocatoria que se vería fortalecida si se tomase como referencia las producciones presentadas en las ediciones anteriores del proyecto, siendo evidente las similitudes que se han producido en esta edición con las obras de Marian Garrido o de June Crespo.

Álvaro Porras Soriano