Ser nada y serlo todo

Título de la exposición:  Pessoa. Todo arte es una forma de literatura

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

c/ Santa Isabel, 52

7 de febrero al 7de mayo de 2018

¿Qué tiene alguien que confesar que valga o que sirva? […] Si escribo lo que siento es porque así disminuyo la fiebre de sentir. Lo que confieso no tiene importancia, pues nada tiene importancia. Hago paisajes con lo que siento. Hago fiestas de las sensaciones

Bernardo Soares, libro del desasosiego (1982)

La pura sensación es lo que pone a nuestra disposición El Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía en una exposición que une de manera espectacular la obra del poeta Fernando Pessoa y la modernidad pictórica portuguesa, trazando una lectura continua que descansa y se plasma en revistas como Orpheu, Presença o Athenea.

El comienzo de la exposición apunta hacia la característica principal por la que es conocido el poeta portugués, los heterónimos. A través de un muestrario de imágenes, textos de sala y revistas, los comisarios Ana Ara y Joao Fernandes han conseguido delimitar la teoría de la heteronimia ciñéndose a los tres grandes nombres usados por el autor — Alvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro—  para conjugarla de forma exitosa con la realidad pictórica del momento.

La heteronimia, en tanto que concepción de una identidad no esencial, supone el desarrollo de una teoría de lo múltiple, la cual será expuesta en obras de la exposición. Será sobre todo en la sala dedicada al interseccionismo donde esta simultaneidad identitaria, serlo todo al mismo tiempo, es reflejada mediante las superposiciones de formas y colores en una amalgama de cubismo y futurismo, llevada a cabo por autores como José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso y Eduardo Viana, principalmente.

En torno al estilo de estos artistas, cabe atender a la conexión que se ha realizado entre el desarrollo de esta vanguardia lusa y sus confluencias con las vanguardias europeas, dedicando toda una sala de la exposición a los trabajos del matrimonio Delaunay. El gusto por la cultura popular portuguesa y la representación de los mercados, serán elementos que tienen en común. Estos quedan plasmados bajo el enfoque de los ismos del país: la combinación de la construcción espacial propia del cubismo y la fugacidad y rapidez del colorido propio del futurismo se fusionan y terminan por desarrollar en la práctica, lo que Pessoa paralelamente afirmaba en sus textos.

Robert Delaunay, Mulher portuguesa, 1916.

No obstante, en el camino de este descubrimiento de la sensación, parecen relucir ciertas contradicciones. Las correspondencias entre Pessoa y Mario de Sa Carneiro muestran cómo en los principios de la sensación, existe un deseo de apropiación de la pintura cubista y futurista que no culmina en una valoración de la pintura. Muy al contrario, corresponde a la literatura materializar las “intuiciones certeras” del cubismo y el futurismo.

Esta paradoja es el enclave que sustenta toda la exposición, y es este aspecto lo que invita a reflexionar e interpretar las obras con genuina curiosidad. ¿Cómo relacionar pintura y literatura cuando el poeta únicamente concede a la literatura el valor de arte? Todo arte es una forma de literatura porque todo arte consiste en decir algo.

El peso de esta muestra reside en el Sensacionismo, principal ismo que, en términos generales, emerge de la teoría de que “la base de todo arte es la sensación”, que se desarrolla en paralelo con la concepción de la sensación como única realidad. Este termino viene a resumir el resto de los ismos —Interseccionismo, Paulismo y Sensacionismo Integral— que se daban en la vanguardia lusa. La particularidad que acoge tal movimiento es el intento de diferenciar incesantemente la sensación abstracta (o intelectualizada) de lo que sería la mera emoción, busca acudir a una sensación originaria desligada de mediaciones. Para que tal intelectualización se lleve a cabo, Pessoa acude a argumentos filosóficos que beben de la corriente fenomenológica husserliana: en primer lugar, ha de haber una conciencia de la sensación; y, en segundo lugar, la existencia de esa conciencia (o autoconciencia de esta) es la que permite tanto su intelectualización como su posibilidad de ser expresada. En base a esto, Pessoa concibe el arte (a excepción de la literatura) una concreción de esta sensación intelectualizada.

De un modo similar había reflexionado previamente el fenomenólogo alemán Edmund Husserl al afirmar (1962, p.20): <<Ante todo designo “esencia” lo que se encuentra en el ser autárquico de un individuo constituyendo lo que él es. Pero todo “lo que” semejante puede “trasponerse en idea”. Una intuición empírica o individual puede convertirse en intuición esencial —(ideación)— posibilidad que por su parte no debe considerarse como empírica, sino como esencial.  Lo intuido en este caso es la correspondiente esencia pura o eidos, sea la suma categoría, sea una división de la misma, hasta descender a la plena concreción.>>

En este sentido, la exposición consigue recoger el diálogo que se establece entre el rigor intelectual y el peso de una visualidad basada en la pura sensación.

Eduardo Viana, K4, cuadrado azul, 1916

Tras la muerte de los grandes representantes de la vanguardia portuguesa — Mário de Sá-Carneiro, Amadeo de Souza-Cardoso y Santa Rita—, la escena vanguardista queda casi diluida. No obstante, en 1920 Portugal vive un segundo momento de modernidad, si bien mucho menos radical que el primero y caracterizado por otros lenguajes visuales más figurativos La última sala de la exposición concentra las obras referentes a esta nueva etapa con Abel Manta, Mário Eloy, Julio do Reis Pereira, Jorge Barradas o Sarah Affonso, así como podremos atender a la figura de Almada Negreiros (artista de la primera vanguardia) en su cambio de registro pictórico.

Todo arte es una forma de literatura consigue de forma exitosa no solo la representación de la relación entre el poeta Fernando Pessoa y las obras de arte, sino también dar visibilidad y significación a la vanguardia portuguesa con una completa reconstrucción de la misma.

Irene Izquierdo de la Gala