Pessoa, maestro vanguardista

Título de la exposición: Pessoa. Todo arte es una forma de literatura

Comisariado: Ana Ara y João Fernandes

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Coproducción junto a: Fundación Calouste Gulbenkian

Fecha: 6 de febrero – 7 de mayo de 2018

Fernando Pessoa, principalmente conocido como el gran poeta portugués del siglo XX, se convierte en eje central de esta exposición que enfoca la escena vanguardista lusa, en la cual ocupó un lugar central como teórico y, sobre todo, como dirigente de un grupo amplio de escritores y artistas plásticos que conformarían varios movimientos artísticos propios, entre los cuales destacaría el sensacionismo. Los comisarios Ana Ara y João Fernandes hicieron la magnífica labor de reunir más de 160 obras de unos veinte artistas y una gran cantidad de documentación original como manifiestos, revistas, correspondencias, etc. Tanto los cuadros como los documentos provienen de diversas instituciones y colecciones privadas, como la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Pompidou y especialmente de la Fundación Calouste Gulbenkian, con la que se ha realizado la exposición en coproducción y que prestó 56 obras.

El título de la exposición, Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, es tomado de uno de los más conocidos heterónimos de Pessoa, Álvaro de Campos, de una cita que sigue –como se nos revela en la última sala– con “porque todo arte consiste en decir algo”. Los comisarios se centran en tres de los más de cien heterónimos que crearía Pessoa a lo largo de su vida, el mencionado Álvaro de Campos, Alberto Caeiro y Ricardo Reis. Tal vez se podría haber incluido aquí a Bernardo Soares, su semiheterónimo, que firmó su maravilloso Livro do Desassossego, diario fragmentario publicado póstumamente en 1982. Sin embargo, se explica esta ausencia porque la faceta de Pessoa que sirve de hilo conductor aquí es, en esencia, la de su amplia producción periodística durante las primeras tres décadas del siglo XX hasta su muerte en 1935. Así, se pone un énfasis en las revistas literarias en las que publicaba, A Águia, Orpheu, K4 o Quadrado Azul, Portugal Futurista, A Renascença o presença, entre las cuales Orpheu tiene un lugar destacado: la fundó Pessoa en 1915 con el poeta Mário de Sá-Carneiro y aunque solo se llegaron a publicar dos números, revolucionó el panorama literario portugués del momento.

José de Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa (1964), óleo sobre lienzo, 226 x 225 cm.

(Fuente: www.gulbenkian.pt)

La exposición abre con una pequeña contextualización que presenta estos heterónimos, el momento histórico de la Primera Guerra Mundial –destaca la actitud antibélica de Pessoa en comparación con los secuaces del futurismo– y la producción caricaturesca para adentrarse en los tres ismos portugueses acuñados por el escritor lisboeta: el paulismo, el interseccionismo y el sensacionismo –más similares entre sí de lo que pueda parecer a primera vista–, que se completan con una sala dedicada al teatro y otra a la segunda modernidad. El paulismo recibe su nombre por el poema “Pauis” (“Humedales”) y se acerca a los postulados simbolistas decimonónicos, y el interseccionismo parte de la confluencia de sensaciones y percepciones, queriendo unir lo físico y lo psíquico. En estas salas destacan dos cuadros de Guilherme de Santa-Rita, una rareza, ya que el artista ordenó que todos sus trabajos fueran destruidos antes de morir de tuberculosis con 28 años. Otro elemento seductor son las cartas originales que intercambiaban Pessoa y otros escritores vanguardistas portugueses, como Teixeira de Pascoaes o Mário da Sá-Carneiro, con sus homólogos españoles, como Miguel de Unamuno o Federico García Lorca, dejando constancia de un afecto mutuo que, a menudo, queda relegado al olvido. Otro indicio de las buenas relaciones se puede encontrar en la sala dedicada al teatro en la que se expone, por ejemplo, el diseño del decorado para la obra teatral Los medios seres de Ramón Gómez de la Serna o los bajorrelieves del antiguo cine madrileño San Carlos, ambos diseñados por José de Almada Negreiros.

José de Almada Negreiros, Bar de Marinheiros (1929) y Jazz (1929), bajorrelieves en yeso pintado.

El más importante de los ismos portugueses será el sensacionismo –según Pessoa, “la base de todo arte es la sensación”– que encuentra su reflejo artístico en obras de portugueses como Almada Negreiros y Amadeo de Souza-Cardoso –que residieron en París– o Eduardo Viana. Todos ellos entablarían amistad con los parisinos Sonia y Robert Delaunay, que se habían refugiado durante la Primera Guerra Mundial en Portugal, donde introdujeron el orfismo y el simultaneísmo, y que tienen una destacada presencia en estas salas. La exposición cierra con la segunda modernidad portuguesa, que se desarrolló alrededor de las publicaciones Revista Portuguesa, Athena y presença. Las tempranas muertes de Sá-Carneiro, Souza-Cardoso y Santa-Rita, y la llegada al poder de Oliveira Salazar truncaron la vanguardia, pero, a su vez, dieron lugar a un segundo momento de modernidad. Artistas de la vanguardia como Almada Negreiros reconfiguran sus lenguajes visuales y se vuelven más figurativos, y aparecen nuevos nombres como Jorge Barradas, Mário Eloy, Júlio Dos Reis Pereira, Sarah Affonso y Abel Manta, influidos por el expresionismo en auge.

Robert Delaunay, Portuguesa (1916), óleo y cera sobre lienzo, 180 x 205 cm.

(Fuente: www.reinasofia.com)

La exposición, a la que acompaña un cuidado y bellísimo catálogo que recoge escritos de Pessoa y artículos sobre la vanguardia portuguesa, entra en un diálogo reseñable con la exposición ESCALA 1:1 en La Tabacalera en la que se expone la obra de veintiún artistas contemporáneos portugueses. Aunque muchos de estos artistas son reconocidos internacionalmente, no han recibido la misma difusión en España, a pesar de su cercanía geográfica, de manera similar a lo que ocurrió con la vanguardia portuguesa, que no ha tenido la representación que pudiéramos esperar. Ambas exposiciones ayudan a superar esta incuria y recordarnos la proximidad y la necesidad de prestar atención al vecino, además de brindarnos unas muestras especialmente logradas y atrayentes tanto en cuanto a los artistas expuestos como a la faceta curatorial. Todo arte regala al espectador una joya tras otra: desde el retrato de Pessoa, de Almada Negreiros, en el restaurante Irmãos Unidos, copia invertida encargada por la Fundación Calouste Gulbenkian en 1964 del original de 1954; pasando por los cuadros de los parisinos Sonia y Robert Delaunay, hasta Júlio dos Reis Pereira, que mezcla las influencias de los Delaunay con el expresionismo alemán cercano a George Grosz. Y como guinda, a la muestra acompaña el ciclo de encuentros Pessoa: historia breve del arte moderno y el ciclo audiovisual Pessoa y el cine.

Laura Hatry