Le Corbusier, antropólogo.

Título: Le Corbusier. Arte y diseño.

Artista: Le Corbusier.

Lugar: Galería Guillermo de Osma.

Dirección: C/ Claudio Coello, Madrid.

Fecha: 01 de febrero – 25 de marzo, 2018.

La Galería Guillermo de Osma sustenta, junto a la Galería Marc Domenech de Barcelona, un recorrido temporal de la obra del multifacético creador, y más importante impulsor del proyecto modernista humanista, Le Corbusier. A través de la recopilación de obras de distintas colecciones, la muestra expone la vereda del artista a través de los tres fenómenos que determinaron la actividad contemporánea, la estandarización, la industrialización y la taylorización del proceso creativo que caracterizó a la modernidad europea.

La modernidad significó a menudo indagar en un pasado anterior a la etapa más oscura del renacentismo, así como una nueva visión filosófica, más racional y antropológica, del propio cristianismo. En arquitectura y urbanismo, se recuperaron los trazados racionales que todavía se entreveían en el centro histórico de muchas ciudades europeas amuralladas, y sirvió como modelo para los asentamientos europeos en las colonias españolas. Leopoldo Zea, filósofo antimperialista y decolonialista, enmarca el pensamiento de principios del siglo XX a través de la siguiente definición de Europa:

<< La Europa que consideró que su destino, el destino de sus hombres, era hacer de su humanismo el arquetipo a alcanzar por todo ente que se le pudiese asemejar; esta Europa, lo mismo la cristiana que la moderna, al trascender los linderos de su geografía y tropezar con otros entes que parecían ser hombres, exigió a éstos que justificasen su supuesta humanidad.

El marco temporal de la exposición que Guillermo de Osma ofrece durante los meses de febrero y marzo, se abre en 1929. Dos años antes, Le Corbusier conoce a Paulo Prado, un beneficiado descendiente paulista, quien le advierte del proyecto de reestructuración de Brasil focalizado en la concepción de una nueva capital del estado. En este momento germina la intencionalidad colonizadora de Le Corbusier y su proyecto de expansión del orden productivista del Esprit Nouveau en América Latina. La figuración en “Deux femmes au collier” actúa como una referencia a la conjunción que Le Corbusier tiene con el ideario progresista del estado brasileño, que interesado en generar una nueva identidad nacionalista de la problación carioca, se aglutina con el flujo reformista de principios del siglo XX destinado a generar un nuevo tipo de identidad humana, pero sobretodo femenina, así como una racialización consciente de los cuerpos a través de los procesos antropológicos que surgieron durante la segunda mitad del siglo XIX.

Deux femmes au collier, 1929. Lápiz y acuarela sobre papel.

En su primer viaje a América Latina en 1929, Le Corbusier encuentra en la ciudad de Buenos Aires un escenario ideal sobre el que aplicar sus principios en torno al ethos modernista. Reduce el continente a una línea plana sobre la que levantar su ideario racionalista, ideas que recoge en “Precisiones sobre un estado presente de la la arquitectura y del urbanismo” (“Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme”), un libro, casi un manifiesto, que condiciona la arquitectura brasileña durante los años posteriores, fundamentalmente en la figura de  Oscar Niemeyer, quien diseña finalmente Brasilia desde cero.

Durante esta primera estancia se recogen dos de las anécdotas más conocidas del artista y arquitecto suizo. La primera sucedería durante un espontáneo viaje a Paraguay, que le llevó en avión a la ciudad de Asunción. En ese viaje elucubró, como hacían los pensadores modernos, de repente y campechanamente, su teoría del meandro: el meandro idiota como un reflejo de la estupidez humana, que escoge el camino más largo para llegar al punto final. De la misma manera, tras esa visita espontánea a Paraguay, de vuelta a Buenos Aires, asiste por primera vez al espectáculo de Josephine Baker, la primera mujer afroamericana protagonista de un espectáculo de variedades y de varias películas, y también un icono de la actitud colonialista común a la mayoría de escenas masculinas de principios del XX. Una realidad formal y contextual que se vería evocada en “Board games”, de 1930, en el que la curva destinada y los salones de juegos aparecen identificando un tipo de comportamiento del hombre blanco europeo.

Seis años después, Le Corbusier vuelve a Brasil, en este caso a Rio de Janeiro, para proyectar la Ciudad Universitaria y el Ministerio de Educación, momento en el que produce “Deux femmes nuages” y “Deux musiciennes sur la plage”, obras que ofrecen un marco en el cual comprender la importancia de la idea de "hemisferio occidental" en el imaginario del mundo moderno/colonial a partir de principios del siglo XX, conformando un nuevo tipo humano que se identificó a partir de ese momento con la esclavitud y la negritud, y estableció nuevas relaciones entre raza y trabajo.

Taureau, 1952. Pastel, tinta y lápiz sobre papel

Tal y como Marisa García Vergara sintetiza en su texto para el catálogo de la exposición, en obras como “Toureau” o “Deux verres à pied”, piezas que pertenecen al periodo de notoriedad laureada del trabajo del suizo, Le Corbusier sintetiza en un único esquema, el ortogonal, todos los índices de la existencia antropocéntrica -visión, geometría, ética- a través del ángulo recto, como expresión de un hecho antropológico representativo del proceso de la civilización, en consecuencia de la concepción falocrática que Le Corbusier tenía sobre la arquitectura y el urbanismo europeo como generador de un nuevo concepto de dignidad humana.

Contemplar un análisis formal sobre unas piezas en las que el polifacético creador dibuja en su mayoría figuras femeninas, muchas racializadas, y todas ellas con poses erótico-contemplativas, algún atleta, y dos toros en erección freudiana, no haría resaltar la disociación que se produce entre el imaginario asociado a Le Corbusier y las obras que hay expuestas en Guillermo de Osma. Es quizás por esto que el conjunto de dibujos, collages y pinturas –sujetos a una fascinante y sorprendente apuesta por el color, todo sea dicho- se expongan junto algunos de los muebles que el arquitecto diseñó, durante los años de aventuras antropológicas referidos en este texto, junto con sus ayudantes Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Una decisión comisarial puesta en marcha, o bien por asegurar la capacidad neo-renacentista de un ídolo de la modernidad, o bien por atestiguar que las piezas de carácter plástico vanguardista de la exposición son de Le Corbusier y no de Picasso, Matisse o Léger.

Álvaro Porras Soriano.