¿La gente ya no lee?

El colectivo DIS presenta en La Casa Encendida su nueva red de entretenimiento educativo

Una de las salas de la exposición “Pulgares que escriben y se deslizan”, LCE, 2018.

La comisaria Cristina Anglada nos explica de dónde sale el término “arte post-internet” mientras sus palabras son engullidas por los sonidos estridentes que acompañan a la gran pantalla que tenemos detrás. Consciente de la confusión que produce la contaminación audiovisual, sonríe y señala: “no importa, esto es justo lo que se busca en esta exposición, conjugar el aprendizaje y la distracción”. Es miércoles y Anglada, invitada por el Programa Chimenea a La Casa Encendida, se ha ofrecido a guiarnos por la exposición “Pulgares que escriben y se deslizan”,  que ha sido inaugurada el pasado mes de febrero. Tiene mucho que contar; la exposición que ella misma ha comisariado en CentroCentro, titulada “Adverbios temporales”, trata cuestiones relativas: la experiencia humana en un presente ansioso, acelerado, esquizofrénico. Un presente hiperlinkeado y ahistórico que diluye cualquier frontera espaciotemporal.

En algún lugar de su producción teórica, Nik Kosmas definió el arte post-internet como un arte acerca de vivir, en red, en el siglo XXI. ¿Se trata entonces de un arte acerca de la vida?, ¿un arte que trabaja con la experiencia contemporánea, mediada por la red? En “Pulgares que escriben y se deslizan” se explora una cuestión fundamental para los procesos de formación de la subjetividad contemporánea: la educación en tiempos de la economía de la atención. O más bien, el aprendizaje. En ella, el colectivo neoyorquino DIS –integrado por Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso y David Toro– presenta su último proyecto, producido en alianza con más de una quincena de artistas, que se concreta en una suerte de parrilla de vídeo online a la manera de Youtube. Sin embargo, a diferencia de la selvática y conocida plataforma, el colectivo solo trabaja con cápsulas de vídeo que profundizan en conceptos claves para el desarrollo de un pensamiento crítico actual. Lo han llamado “red de entretenimiento educativo” –en inglés, “edutainment network”–, y con ella buscan dirigirse a la llamada Generación Z, aquellos jóvenes que han sido socializados a través de las pantallas desde su más tierna infancia y que, en palabras de Marco Roso, “ya no lee”.

Cajas de luz en una de las salas “Pulgares que escriben y se deslizan”, LCE, 2018.

 La exposición parte de una pregunta: ¿quién necesita un cerebro cuando tenemos pulgares que pueden escribir y deslizarse por la pantalla, buscando el conocimiento en un océano de información en línea demasiado extenso para la capacidad de una mente humana? De esta forma, la muestra se configura como un dispositivo de investigación en tres tiempos: tres salas que funcionan como environments inversivos, a través de grandes pantallas, cajas de luz y una suerte de asiento-escultura que nos invita a acomodarnos –pero no del todo–, en los que se reproduce la estética feísta de la mercadotecnia visual y el lenguaje del meme. En las pantallas se reproducen en bucle algunos de los vídeos que podremos encontrar en la red durante los próximos meses, en los que se difumina explícitamente la frontera entre el material educativo, la comedia de skechts y las obras de arte alternativas. Entre ellas, piezas como “The Restaurant”, realizado por Will Benedict y Steffen Jørgensen, que se construye con planos vertiginosos y un espectacular despliegue audiovisual, donde se pretende explorar la Teoría Crítica emulando el formato de un tutorial de cocina. O la disparatada conferencia de MacKenzie Wark –el filósofo que firmó aquel Manifiesto Hacker en los años ochenta– sobre Paul Preciado, donde se muestra su cabeza incorpórea, trazando una broma autoconsciente sobre la idea de videoconferencia. 

Fotograma del vídeo de  MacKenzie Wark para DIS Edutainment Network, 2017.

Artforum afirmaba hace unos años que los integrantes de DIS se habían convertido posiblemente en los artistas más influyentes de la década, realizando una aportación definitiva al arte post-internet. Nacido al calor de la crisis económica del 2008, DIS siempre ha trabajado en la reapropiación de la red como herramienta subversiva en la coyuntura del capitalismo tardío, concibiéndola como un foro radicalmente público y democrático. Sin embargo, cabe preguntarse si la asunción de que las nuevas generaciones “ya no leen” no implica asimismo capitular en la lucha que es actualmente sostenida por la defensa y reactivación de las humanidades. Cabe preguntarse si no empaña la urgencia de emprender el proyecto de una nueva ilustración radical en tiempos frenéticos y extraviados.

            Inés Molina Agudo

La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2, Madrid. Comisariado: DIS Collective. Hasta el 2 de septiembre de 2018.