El fin de los campos cerrados

Pessoa. Todo arte es una forma de literatura.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.c/ Santa Isabel, 52.

7 de Febrero al 7de Mayo de 2018.

Pessoa. Todo arte es una forma de literatura es la nueva apuesta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La exposición se encontrará en el Edificio Sabatini, Planta 1 desde el 7 de febrero hasta el 7 de mayo de 2018.

El estudio de la personalidad  multiplicada del escritor portugués junto con la vanguardia creada en su contexto (1916-1918), nos acerca a otras vanguardias de influencias bidireccionales con Europa. El estudio plástico, textual y dramático existe, como indica el título de la muestra, una existencia mutua. De esta forma, no podríamos estudiar a Pessoa sin la potencia reflexiva que causa y obtiene  de la vanguardia de su propio contexto. Sistema espejado de su propia producción, cuyo elemento más característico serían sus multiplicaciones ficcionales, heterónimos, expansión del yo en otros; Álvaro de Campos o Ricardo Reis, inicia la complejidad permeable en las prácticas artísticas que rodearán la invención de los tres ismos propuestos por el mismo escritor, el Paulismo, el Interseccionismo y el Sensacionismo.

          El paulismo es el primer movimiento que planeta a partir de la palabra Pauis "humedales" las obras que transitan en torno a este primer ismo se concentran especialmente en el espacio de los onírico y decadentista, cuyo principal exponente es el reconocido pintor António Carneiro. El interseccionismo quizás sea el más cercano y el más alejado de las vanguardias europeas, su relación se plantea hacia ellas mediante el contrapunto de las formas canónicas del cubismo y del futurismo. Souza Cardoso y Santa Rita,  serán los protagonistas del movimiento introduciendo toda una serie de elementos autóctonos, tanto cromáticos como  referencias formales. En el caso de Souza Cardoso es significativo como realiza un ejercicio de écfrasis al tomar el poema inaugural de este movimiento, "LLuvia Oblicua" del mismo Pessoa. A través de la conexión de correlaciones opuestas, "Sombrío/Pálido", "Horizontalidad/verticalidad", trasferido al tratamiento que el pintor realiza sobre sus últimas obras, para ello,  rompe con el  principio que equilibra el espacio de obra cubista estableciendo elementos que fracturan  la bidimensionalidad como  espejos o coleteros de cabello.

          

        Por último, el sensacionismo recoge toda una vertiente que bien conecta con la filosofía al estudiar la conciencia de la conciencia de la sensación, alejándose así de la consideración simplista de lo emocional. Para ello, las obras que mejor  reflejan pictóricamente este ismo, proceden de la unión del recorrido que tendrá el matrimonio francés, Robert y Sonia Delaunay, con los diferentes acercamientos a las prácticas autóctonas de los pintores portugueses. Lo característico de su estudio y planteamiento espacial, se concentrará en los círculos órficos que conforman los distintos elementos, acompañados de una paleta de color de la tierra portuguesa.

El texto dramático y la concepción escénica-plástica, también se incluirá como parte fundamental de estas vanguardias. El teatro cobrará interés, esencialmente, por la multiplicidad que permite en la creación, lo textual-ficcional proyectado en lo escénico y recogido por el polifacético artista Almada Negreiros, quien recoge toda la estética de la escena teatral en sus obras pictóricas. Pessoa, llevado por esta inclinación natural hacia la simulación o la ficción, también trabajará lo que denominó como el drama estático, obras focalizadas en la existencia de sus personajes y la percepción de estos sobre la misma: “El enredo del teatro no es la acción sino la reverberación de las almas”. No obstante, será el citado Negreiros quien se sitúe como el artista, dramaturgo, escenógrafo, bailarín principal en el ámbito teatral. Sus trabajos no sólo se concentraron en el contexto portugués,  puesto que muchas de sus obras plásticas y escenográficas se producen también en el ámbito español. Su concepción del teatro como arte total unido a su extensa formación debió de ahondar en los artistas e intelectuales de la escena madrileña, su amistad con Goméz de la Serna le lleva a realizar  la escenográficas para Los medios seres. Sin embargo, su trabajo más reconocido serán los bajo relieves que proyecto en la fachada del teatro San Carlos, dos de los originales, El bar de marineros y Jazz,  se encuentran en la muestra.

Por otro lado, las revistas situadas en las vitrinas de la exposición, cumplieron una función imprescindible en el movimiento portugués, soporte de difusión y de experimentación. Orpheu en un primer momento, fundada por Pessoa y los artistas modernistas que venimos contemplando, dotando así, a la vanguardia de un nuevo soporte donde la experimentación tanto textual como plástica quedaría vinculada a la difusión de ideas.  Orpheu  no tuvo más vida que sus dos primeras propuestas por falta de financiación para el tercer número, sin embargo, se retoma el espacio de difusión por la posterior revista Presença creada en 1927 por José Régio, menos radical en cuanto a la concepción del formato y a la plasticidad de las obras pero imprescindible puesto que fue el soporte de difusión de varios de los textos de Pessoa.

Las últimas salas, reverberan la vuelta al realismo venidero de la segunda modernidad (1920), con la muerte de los artistas Mário de Sá-Carneiro, Amadeo de Souza-Cardoso y Santa Rita, junto con la imposición del régimen dictatorial de António de Oliveira Salazar, el  arte retorna a lenguajes mas figurativos con artistas como Abel Manta, Mário Eloy, Julio do Reis Pereira y la única mujer del movimiento Sarah Affonso, entre muchos otros.  La técnica se dirige hacia una simplificación, los temas se entrecruzan entre la continuación del gusto popular o el carácter onírico que recogerán especialmente las obras de Pereira o de la propia Affonso.

La ruptura de la reiterada dicotomía centro-periferia a la hora de abordar este otro olvidado como es la vanguardia portuguesa, favorece expositivamente a diluir, siguiendo con la simbología de Humedales,  la concepción de las artes como espacios aislados, como campos cerrados cuyos grietas se producen sólo en determinadas ocasiones. Pessoa. Todo arte es una forma de literatura nos sitúa en este espacio donde lo plástico, lo escultórico, lo geométrico textual y visual, conviven, se entrecruzan y en definitiva existen, gracias a su cohesión mutua con la literatura y el texto dramático- escénico, proyectando este fin de límites tan característicos del estudio y de la producción de la historia del arte canónica y ortodoxa.

Por Yaiza González López.