Ir al contenido principal

Ed van der Elsken: su fotografía, su gente.


www.elespanol.com



Título: Ed van der Elsken.
Artista: Ed van der Elsken.
Comisario: Hripsimé Visser.
Lugar: Sala Bárbara de Braganza, Fundación MAPFRE.
Dirección: C/Bárbara de Braganza, 13 (Madrid)
Fecha: Del 25 de enero al 20 de mayo de 2018


París, Ámsterdam o Tokio: allá donde fuera, Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990)  iba en busca de “su gente”, que inmortaliza en fotografía o en video. Hasta el 20 de mayo cuatro décadas de trabajo del holandés se exhiben en la Fundación MAPFRE. La muestra, comisariada por la conservadora de fotografía del Stedelijk Museum de Ámsterdam Hripsimé Visser, ha podido verse ya en este museo y en el Jeu de Paume de París, siendo Madrid su última parada.

La exposición propone un recorrido cronológico y temático por la trayectoria profesional de Ed van der Elsken, considerado un pionero en fotografía documental en su país, y que más allá de la fotografía experimentó con otros formatos como el fotolibro o el cine. Una de las cosas más interesantes de la muestra es, precisamente, la presencia de proyecciones, maquetas de libros y hojas de contacto, que nos permiten asomarnos a los métodos de trabajo de van der Elsken y que pueden servir para enriquecer la percepción del visitante acerca de las distintas derivas de la fotografía en los últimos 60 años.

La fotografía de van der Elsken es documental, pero tiene también un fuerte elemento subjetivo. Sus imágenes se mueven entre lo real y la ficción, entre lo robado y lo escenografiado. A pesar de todo, incluso en las fotografías en las que sus modelos posan para la cámara, nos es posible percibir una complicidad entre fotógrafo y fotografiado, transpira un cierto nivel de autenticidad. Como él mismo dice, se trata de una búsqueda incesante de “su gente”, de personas con las que resuena. Esta mirada empática hila perfectamente en una misma exposición temas como su intimidad familiar, la vida bohemia y desenfrenada de los jóvenes de Sain Germaine, las escenas cotidianas de las calles de Ámsterdam, los rituales de las tribus africanas, o la atmósfera de las ciudades de Japón.


noticias.fundacionmapfre.org


Los experimentos de van der Elsken Van der Elsken con el fotolibro comenzaron en 1956 con Love on the Left Bank. Publicado en 1956, recoge fotografías realizadas en los ambientes bohemios de París, que el fotógrafo frecuentaba, pero relata una historia inventada de amor de una joven pareja. Así, encontramos de nuevo este ir y venir entre lo narrativo y lo ficticio. Resulta también muy interesante en su diseño su libro Jazz, que publica en 1959 a partir de fotografías tomadas entre 1955 y 1959 en el Concertgebouw de Ámsterdam. Mediante las distintas disposiciones de las fotografías pretende emular diferentes elementos del mundo del Jazz, como las notas alargadas del saxofón o la forma de las teclas de un piano. A su vez, mediante este tipo de diseño consigue un efecto dinámico que será su marca personal. Le dedicó también fotolibros a sus series de viajes, como Bagara (1958) Sweet Life (1966) o Avonturen op het land (1980).


time.com


Por otro lado, desde finales de los 50, otro de los medios que empleó para tratar los temas que le interesaron fue el cine. Este formato le sirve para aportar una visión aún más subjetiva de aquello que documenta, aportando casi siempre comentarios desde el otro lado de la cámara o sirviéndose a sí mismo de protagonista. Podemos ver esto en cintas como Welkom in het leven, lieve kleine (1963) o Een fotograaf filmt Amsterdam korte versie, (1982). Más experimental resulta Tokyo Symphony, un audiovisual publicado en 2010, de manera póstuma, en el que se suceden diapositivas con fotografías tomadas por él en sus distintos viajes a Tokio al ritmo de grabaciones de audio de la misma ciudad.

El recorrido termina con Bye (1988), película que sigue su vida desde el momento en que le diagnostican un cáncer terminal, y en la que expresa sus pensamientos y sus miedos frente a la cámara, un íntimo autorretrato que sirve de broche a una carrera y una vida dedicada a las imágenes.



Mónica Monmeneu González.

Comentarios

  1. Veo que tú vas por libre, Monmeneu. Esta exposición no estuvo en nuestro itinerario. El motivo de que escojamos exposiciones vistas por todo el mundo es que entre todos podamos discutir y valorar tu criterio.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Calendario de críticas Viernes 23 de febrero de 2018 Exposición: Hora: 1.                CÁDIZ, Macarena Soledad Lorenzo (MNCARS) 16:00 - 16:30 2.                CEMILLÁN, Luis Kentridge (MNCARS) 16:30 – 17:30 3.                FERNANDEZ TOLEDANO, Julia Kentridge (MNCARS) 4.                FERREIRA, Mª Isabel Kentridge (MNCARS) 5.                FLECHOSO, Rodrigo G. Herrimann 17:30 – 18:00 6.                GAMEZ COUSO, Iria G. Herr...

El cuerpo como referencia

La exposición Escala 1:1 , comisariada por Verónica de Mello, que se puede visitar hasta el 15 de abril en La Principal de Tabacalera, reúne la obra de 21 artistas portugueses contemporáneos, en su mayoría de largo recorrido y reconocidos internacionalmente pero que pese a la proximidad con España, ésta no les ha prestado la suficiente atención y es ya solo por este motivo que la muestra adquiere un gran valor para el público y los profesionales del sector cultural madrileño. Escala es, como sabemos, la relación matemática entre una determinada dimensión en el dibujo y la correspondiente dimensión real del objeto representado. En arquitectura, escala es la representación gráfica de una construcción, los arquitectos trabajan continuamente en relación de referencia con la realidad, y por esta razón no es frecuente la relación directa del cuerpo con el espacio, o con la obra de arquitectura construida. La visita a una exposición convencional de arquitectura es siempre una visi...

POÉTICA DE LA MUERTE

POÉTICA DE LA MUERTE Artista: Doris Salcedo Título de la exposición: “Palimpsesto” Lugar: Palacio de Cristal del Retiro Fecha: Del 6 octubre de 2017 al 1de abril de 2018 Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 14:00 h Dirección:   Paseo República de Cuba, 4, 28009 Madrid Julia Fernández Toledano Palimpsesto es el “manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente”. Así lo define la RAE y así titula Doris Salcedo (Bogotá, 1958), describiendo su configuración, la instalación que acoge el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro, que podemos pensar como una alegoría de lo que entraña el Mar Mediterráneo para quienes lo intentan cruzan hacia Europa en condiciones extremas en busca de una vida mejor pero que acaban muriendo de manera anónima. Así, el agua es el elemento primordial del relato. Un encargo que le hizo Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, tras ganar el Premio Velázquez en 2010, en...