Del hacer al decir

Del hacer al decir
Artista: Willaim Kentridge (Johannesburgo, 1955)
Título: Basta y sobra
Comisarios: Manuel Borja-Villel y Soledad Liañono
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Calle de Santa Isabel, 52, 28012 Madrid)
Fecha: Del 1 de noviembre de 2017 al19 de Marzo de 2018.

El artista William Kentridge (Johannesburgo, 1955) nos ha venido a dar parte de su larga trayectoria experimental en su exposición Basta y Sobra en la que se ha podido contemplar el basto corpus de obra que nos ha dejado ver desde el 1 de noviembre de 2017 hasta el 19 de Marzo de 2018 en el Museo Reina Sofía en colaboración con el Ministerio de Arte y Cultura de Sudáfrica. Un arduo trabajo comisarial por parte de Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño en el que se han podido contemplar obras teatrales que vertebran la heterogeneidad de la muestra, entre obra y trabajos que pertenecen al proceso de creación de las mismas.

 

Kentridge, a sus 63 años cuenta con un largo recorrido internacional. En los últimos años nos lo hemos podido encontrar en ferias y festivales como las bienales de Johannesburgo, La Habana, Sao Paulo y Venecia, la documenta X de Kassel y en instituciones como el Museo of Modern Art de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el National Museum of Modern and Contemporany Art de Seúl, o el Museu d´Art Contemporani d Barcelona, entre otros. En este extensa exposición, el polifacético artista nos ha venido a dar cuenta de las experiencias coloniales que han sometido a su lugar de origen, Sudáfrica. Reflexiones que sitúa en los devenires del siglo XX y que de forma anacrónica vienen a sensibilizar a los espectadores del museo madrileño, en un momento en el que se palpa un auge de narrativas decoloniales por parte de la crítica de arte. 

Fausto in Africa! (1995), grabación de obra de teatro; color, sonido, 80´

Al igual que su recorrido académico, a caballo entre las ciencias políticas y estudios de índole artístico, la obra de este reconocido artista aborda coyunturas conflictivas a la par de realizar investigaciones estéticas arrolladoras. Procesos que ponen en el punto de mira tanto la digestión del colonialismo en occidente como los corsés disciplinares que desdibuja en sus trabajos performativos expandidos a la ilustración, el vídeo, la ópera y las instalaciones. Los límites disciplinares quedan supeditados a la energía creativa del artista. Sus procesos hablan de dinámicas de desequilibrio y abuso del capitalismo colonial y también de materialidad, estructura y ensamblajes escenográficos que serán los recursos que posibilitarán una dialéctica retórica entre el espectador y las obras. 

Serán sus obra teatrales y operísticas las que articulen un recorrido. Dichas piezas persiguen la desarticulación de la lógica espectacular mediante el recurso de lo absurdo. Generalmente son teatros de un sólo personaje mediante el que elabora una suerte de identidad en el que confluyen el yo y “el otro”, dando voz individual a lo colectivo. En su mayoría se presta a contarnos historias canónicas occidentales contextualizadas en África, que descontextualiza y reelabora para poner en duda el relato eurocéntrico de dicha dimensión de poder, mostrándonos un país en su vertiente más alejada de lo exótico por antonomasia. 

The Nose (2010), Grabación de la ópera, Color, sonido, 116´

  

Un recorrido estimulante que muestra la praxis artística y vital del joven artista a partir de conocidas obras como: Woyzeck on the Highveld [Woyzeck en el Alto Veld, 1992], Faustus in Africa! [¡Fausto en África!, 1995] y Ubu and the Truth Commission [Ubú y la Comisión para la Verdad, 1997], y las óperas Il ritorno d’Ulisse [El retorno de Ulises, 1998], The Nose [La nariz, 2010], Lulu [Lulú, 2015] y Wozzeck (2017) y un sinfín de materiales complementarios. Es decir, todas aquellas piezas que pertenecen al proceso de creación pero que no concluyen en obra. Estas permiten al espectador hilar conceptos que dan cuenta de la metodología de formalización y conceptualización interdisciplinar a las que el artista da uso para cada pieza: dibujos, grabados, trajes o maquetas que entre otros muchos materiales durante el recorrido se podrán contemplar.

 

Maqueta para la ópera Wozzeck, 2016

 El recorrido da lugar a un entramado crítico que versa sobre la realidad de sudáfrica en la coyuntura de apartheid donde las tensiones entre la dominación y la emancipación se complejizan mediante un lenguaje poético y experimental que no en vano, plantea alejándose de la ilustración o de la explicitación de su contenido. Tal y como asevera Kentridge: “Me interesa un arte político, es decir un arte de la ambigüedad, de la contradicción, de gestos incompletos y de finales inciertos“.

Ingresar en esta exposición puede resultar un viaje demasiado intenso por la cantidad de material que contiene y la duración del mismo. En su mayoría se trata de material audiovisual con duraciones entre 80 y 180 minutos. Obras que me atrevería a sentenciar que no han sido construídas con una intención desensibilizante por empacho. Por ello, y abogando por un consumo de arte menos ansioso, terminaré sugiriendo la opción de realizar este recorrido en más de un día.

Uxue Ruiz de Arcaute Acedo