Canto al hierro

Título de la exposición: Martín Chirino en su Finisterre

Artista: Martín Chirino

Comisario: Francisco Calvo Serraller

Lugar: Galería Marlborough

Dirección: Calle Orfila 5, 28010 Madrid

Fecha: 15 de febrero – 28 de marzo de 2018

Cuando pensamos en Martín Chirino (1925), pensamos en hierro, viento, arena, y espirales. Esta exposición antológica –en cuyo transcurso el artista canario ha cumplido 93 años y que se celebra justo 60 años después de su primera exposición en la capital en 1958 en el Ateneo de Madrid– comprende 12 esculturas y 29 dibujos inéditos de un cuaderno fechado en 1973, la Colección Chicago. Uno de los aspectos más asombrosos es que la mayoría de las esculturas son de producción reciente y reflejan la continua fertilidad, la actividad incesante y la necesidad de seguir siendo artista hasta el final –ya desde el título, Martín Chirino en su Finisterre, podemos presumir que la exposición está concebida como cierre de algo–. La exposición recorre su obra desde los comienzos –la más temprana, La reina negra, es de 1952– hasta sus más nuevas creaciones –tres son de 2018–, reflejando cómo forjó su propio lenguaje artístico, con sus inconfundibles espirales de hierro en las que el cosmopolitismo y las raíces de su isla natal, Gran Canaria, convergen. Tal como apunta Calvo Serraller en el texto que acompaña al catálogo, este recorrido no solo descubre toda su trayectoria, sino que su obra más reciente “busca retrocesivamente su origen”, cerrando el ciclo de su quehacer artístico.

Las esculturas expuestas varían desde pequeñas a gigantes, son de hierro o bronce e incorporan motivos variados de la carrera de Chirino. Los aeróvoros recuerdan a pájaros aliabiertos o máquinas voladoras futurísticas y aerodinámicas, tanto que los imaginamos planeando por el aire –mención especial merece el Aeróvoro de 2016, etéreo en su belleza simétrica con un toque distintivo del hierro oxidado y un nudo central grácil–. Entre las espirales destacan la monumental Alfaguara. Un arco para el mundo II –que atraviesa el espacio a lo largo de diez metros y en cuyos extremos encontramos, por un lado, una espiral vertical de la que sale ordenadamente su apéndice, y por el otro, pliegues enredados, unidos en el medio a dos metros de altura– y El viento solano I (El Quijote II) –que con el movimiento helicoidal juega con la apertura y el cierre de la espiral–. Las cabezas tienen reminiscencias africanas o griegas y Guitarra. Sueño de la Música constituye un homenaje a la música, donde sobresale el relieve de una guitarra cuya sombra se refleja con láminas de madera.

Alfaguara. Un arco para el mundo II (2005), hierro forjado y empavonado, 450 x 1050 x 214 cm.

(Fuente: www.galeriamarlborough.com)

En los dibujos, realizados con barra conté y ceras sobre papel, podemos divisar muchas de las formas que luego se trasladarán a la tridimensionalidad. La exposición se enriquece por la divergencia entre lo definido y estas exploraciones previas que albergan un misterio y un sinfín de posibilidades. Se expresan como estudios oníricos en su repetición, nebulosidad, profundidades inciertas y tonalidades que convierten una idea visual en cualquier cantidad de variaciones intrigantes que, además, recuerdan en cierta manera a los postulados del letrismo, como si fueran páginas de jeroglíficos o un alfabeto secreto que refleja el vuelo de esos pájaros que más tarde se solidificarán en sus esculturas. Estos dibujos presentan una suavidad y una ambigüedad que se unen con una abstracción genuina en la que podemos observar el momento previo a tomar la decisión que se plasmará en las esculturas finales, sobre las cuales nos preguntamos qué representan, mientras que los dibujos no salen de esta abstracción. Podrían ser el murmullo de los pájaros, constantemente revelando nuevas perspectivas y proponiendo nuevos vectores para la imaginación, mientras que las esculturas congelan un momento concreto –pero, a la vez, mantienen la herencia sutil desde el desarrollo hasta un futuro incierto–. Otro aspecto reseñable de estos dibujos es su translucidez, su caligrafía y el ritmo casi musical que transmiten.

Colección Chicago X (1973), barra conté y ceras sobre papel, 45.5 x 61 cm.

(Fuente: www.galeriamarlborough.com)

Colección Chicago XXIV (1973), barra conté y ceras sobre papel, 45.5 x 61 cm.

(Fuente: www.galeriamarlborough.com)

Las esculturas ofrecen una sorprendente cercanía con formas vivas, casi criaturas que presentan una fluidez y características que recuerdan, como he dicho antes, a aves o a aeroplanos con diseño futurístico. Lo que en los dibujos eran premoniciones, sospechas de posibilidades, en las esculturas se ha hecho definitivo, rígido, pero a la vez mantiene viva la maleabilidad y el flujo del metal elástico del que están hechas, de manera que transmiten la fuerza de la naturaleza y la flexibilidad infinita. Chirino lleva la vitalidad a la espiral, la sinuosidad del viento a sus esculturas –y aunque parta de los alisios canarios y de su tierra natal, consigue llenarlas de universalidad–, que complementa con metáforas en sus títulos que resuenan en nuestra memoria mucho después de verlas: Aeróvoro, Alfaguara, Afrocán… Con esta exposición se ha llevado a cabo una alianza extraordinaria entre dibujos que nos permiten soñar posibilidades múltiples y esculturas que se elevan, se escalan, se tuercen, se eluden y titilan con la incandescencia del fuego que en algún momento las hizo bailar.

Laura Hatry