Arte entre líneas

Título: Pessoa. Todo arte es una forma de literatura.

Comisarios: Ana Ara y João Fernandes.

Lugar: Edificio Sabatini, MNCARS.

Fecha: del 6 de febrero al 7 de mayo de 2018.

¿Es todo arte una forma de literatura? Uno de los retos de la museografía contemporánea tiene que ver con la forma de presentar las colecciones y obras de arte más allá de la mera glosa canónica, buscando así estimular al público y al mismo tiempo, brindar un argumento curatorial sin abusar de paternalismos pedagógicos. Con la exposición Pessoa: Todo arte es una forma de literatura, el MNCARS se propone dar cuenta de la escena moderna y vanguardista portuguesa en su diversa heterogeneidad. 

Esta apuesta del museo viene a confirmar el interés por una narrativa –y nunca mejor dicho– del arte contemporáneo en estrecha consonancia con la literatura, que puede apreciarse en otras programaciones temporales, o en parte de la colección permanente que aborda las vanguardias históricas. La dirección del centro, a cargo de Manuel Boja-Villel, se sumó, desde el año 2008, a varios proyectos editoriales con diferente fortuna: Desacuerdos, Carta…que también sustentan esta idiosincrasia del interés por el arte de la textualidad. Conviene resaltar, en relación a este asunto, el intento de vencer el formato hegemónico de “catálogo” para editar verdaderos libros que acompañan a las exposiciones 

El cuadro de Almada Negreiros que anuncia el evento y puede verse al comienzo del recorrido: Retrato de Fernando Pessoa (1964), nos sitúa primeramente ante la icónica figura del escritor portugués, mientras la geometría y el colorido de la composición resaltan a su lado el número 2 de la revista Orpheu. En esta síntesis de elementos confluye la tesis que Ana Ara y João Fernandes, ambos comisarios, elaboran sobre el arte luso de principios del siglo XX, y en la cual Fernando Pessoa será utilizado como algo más que un hilo conductor –sin las propuestas estéticas desarrolladas por el mismo, no podría entenderse el contexto del periodo al que nos referimos–. 

                

El núcleo expositivo tiene una estructura tripartita, en relación a los tres movimientos de vanguardia que aglutinaron la producción pictórica y literaria de la modernidad portuguesa: paulismo, interseccionismo y sensacionismo, todos ellos teorizados por Pessoa y sus múltiples heterónimos. El momento que nunca pasa, como el día para encontrarse con uno mismo, que por suerte es siempre aquél que nunca llega, es donde reside el legado de Fernando Pessoa. Demasiado intenso para resignarse a los confines del pensamiento individualizado, arroja su pluralidad a una existencia puramente literaria.

 

Los presupuestos de Pessoa discurren a través de citas, poemas, fragmentos de escritos, dibujos, ediciones y correspondencias, por la totalidad del espacio que alberga más de 160 obras de artistas como Amadeo de Souza-Cardoso, José de Almada Negreiros, Sarah Affonso, Eduardo Viana o la pareja Delaunay. Todos ellos, imbuidos por la efervescencia de la escena parisina, sitúan su actividad en una corriente paralela generando así una cosmogonía que participa del cubismo y del futurismo con destacable autonomía. El universo que es Pessoa en sí mismo, cuando a la vez Pessoa es Álvaro de Campos o el pagano Alberto Caeiro, resulta un recurso literario, una metáfora perfectamente ilustrativa de lo que sucede en la práctica pictórica de Portugal por estos años. 

Junto a la exposición, como es habitual, el MNCARS edita una publicación donde aparecen varios textos del escritor que encabeza con su nombre el título de la muestra. Estos textos permiten entender la confluencia de corrientes estéticas alrededor de la figura de un solo hombre, que confiere a la modernidad de su país un carácter de amplitud y universalidad. Si nos interrogamos acerca de la interdisciplinariedad entre artes plásticas y literatura, hallaremos innumerables respuestas, pero sobre todo dudas. 

En el imaginario de Pessoa y en palabras de su heterónimo Álvaro de Campos: todo arte es una forma de literatura y la pintura queda subyugada a interpretaciones en clave lingüística. Resulta difícil plantearse cualquier conclusión global de esta propuesta expositiva fuera del terreno de las letras, y en concreto del terreno que Pessoa dejó expandido en la compleja versatilidad de sus textos. Por lo que a la organización respecta, queda acertadamente resuelta la dificultad de trasladar una hipótesis a priori arriesgada a un dispositivo pensado para el arte y no para la literatura.

Miguel Vega Manrique