Al final, el azul

Geometrías Enfrentadas

Gerardo Delgado

Galería Fernández Braso

8 de marzo al 21 de abril, 2018

La Galería Fernández-Braso presenta una vez más la obra de Gerardo Delgado. Una exposición en la que el rojo, el azul y sus ya conocidas geometrías son los protagonistas. El pintor sevillano nos presenta esta vez obras producidas con urgencia bajo el impecable marco de la galería. En esta exposición el diseño expositivo hace un gran favor a la obra del artista cuyos colores estridentes y lienzos de gran formato necesitan del espacio  para reposar y oxigenarse.

La galería Fernández-Braso es uno de los espacios expositivos más bellos de Madrid. Teniendo en cuenta su trayectoria es también uno de los espacios menos asequibles para las nuevas generaciones de artistas. Lo tienen muy claro y siempre ha sido así. En Fernández-Braso representan a artistas españoles activos de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Su especialidad es la vanguardia clásica de España con artistas como Carmen Calvo, Feito, Isabel Muñoz, Pérez Villalta y Soledad Sevilla entre otros.

Bajo este marco se presenta la obra de Gerardo Delgado, pionero de la abstracción en España y una figura importante de las vanguardias españolas de los años 70 y 80. Se inicia en la pintura gracias a su relación con algunos arquitectos sevillanos intelectualmente activos en el mundo del arte como José Ramón Serna. Delgado se vincula con el Grupo de Cuenca, los Encuentros de Pamplona, el Centro de Cálculo y el grupo Nueva Generación. Su importancia en las vanguardias españolas se muestra evidente a través de las últimas retrospectivas dedicadas a la obra del artista. Es ante todo un personaje polifacético que no se define así mismo como pintor. Gran parte de su trabajo se divide entre clases de arquitectura y sus más de 60 montajes de exposiciones, así como diseño de catálogos. 

 Vista de sala. Geometrías enfrentadas, 2018

Para Gerardo Delgado la creacción es un trabajo de investigación plástica. Observando su trayectoria podemos corroborar estas plalabras. Una etapa modular y geométrica en los años 60 dio lugar a la experimentación con el espacio pictórico y las instalaciones en los años 70. La introducción de elementos figurativos en los 80 y de nuevo la geometría y el azar en los 90, su época más fructífera.

En 2017 el CAAC de Sevilla le dedica una gran retrospectiva. Esta terminaba con una serie llamada Nocturnos, Cristales rotos, 2017, que se basa en unos dibujos realizados en 1955. Cada cuadro se compone por una serie de 16 módulos rectangulares en los que destaca el ritrmo y los grandes contrastes entre rojo y negro. Una obra que Delgado no consideró acabada en su momento y a la que otorgó el nombre de Geometrías desquiciadas. A través de estos cuadros el pintor concibe una nueva serie, Ventanas rotas, que es una simplificación de Nocturnos. En este caso contamos con sólo cuatro rectángulos separados por dos líneas centrales, una vertical y otra horizontal. Así se origina la exposicíon que podemos seguir visitando hasta el 21 de abril en la Galería Fernández-Braso. 

 Nocturnos. Cristales rotos, 2017. CAAC

Geometrías enfrentadas, 2018, comienza en el escaparate exterior de la galería, con un lienzo cuyo color dominante es el verde. Es aquí donde los galeristas se han permitido la licencia de jugar con el público. Esperamos verde y encontramos azul y rojo, la exposición puede que no de para mucho más juego que este. La idea se introduce entonces: ventanas rotas y geometrías enfrentadas. A pesar de ser un pintor mayoritariamente abstracto, los nombres que reciben sus obras caen en la figuración. Es inevitable una vez en la galería no interpretar las figuras de contrapuntos angulosos como ventanas de cristales destrozados, quizás demasiado obvio y demasiado fácil. Geometría e informalismo se confrontan en cada lienzo. También se dan lugar pequeñas línas rectas de un maravilloso azul añil que aparecen en algunos bordes de esas figuras geométricas, creando una breve e ilusoria tridimensionalidad. 

Los galeristas han decidido separar los colores en los espacios de la galería, primero el rojo y después el azul. El rojo es vibrante, llamativo, acaparador, y el azul nos permite descansar, intimar y reflexionar. La galería aparece despejada, permitiendo que cada cuadro pueda oxigenarse en los muros blancos. Una obra más pequeña, más sencilla y de tonos blancos y grises cuelga en uno de los muros más grandes de la sala. Se agradece la sutileza de este descanso. 

En 1983 Francisco Calvo Serraller escribía para El País palabras que hoy se podrían rescatar a la hora de hablar de la última exposición de Gerardo Delgado: “Delgado sigue ahondando en la densidad misteriosa del color y en la relación fondo-figura”. Si bien es cierto que Delgado reutiliza sus pinturas anteriores, como una especie de reciclaje de procesos explorativos, esta exposición presenta a un artista diferente, que se ha dejado llevar por la urgencia de la exposición. Hay que tener en cuenta que toda la obra presente se ha producido en el 2018, año también en el que Fernández-Braso le dedicaba un stand monográfico en Arcolisboa2018 con su obra de los años 60 y 80. No es probablemente un capricho que en sólo tres meses el artista haya elaborado todos los lienzos de la sala con una rapidez que poco le caracteriza. Él es ante todo un artista analítico que reflexiona ante la obra durante largos períodos de tiempo. Puede que sea la urgencia temporal la que haya permitido a Delgado un estilo no tan explorado hasta el momento, mucho más fluido, con el que reconoce haberse divertido y en el que recupera brevemente sus tan exploradas geometrías.

Aunque Delgado se caracterice por el uso de las figuras geométricas yo me quedo con sus colores. Sobre todo el color azul, su contraste ante el fondo negro y la profundidad en la que nos sumerge al contemplarlo. De la misma forma me quedo con las marcas de lápiz que encontramos al fijarnos en los cuadros y que permiten intimar con la obra, detalles que a menudo nos acercan al proceso creativo. Y por supuesto con las delgadas líneas rectas azul añil que recuerdan a los tiralíneas usados en construcción, un pequeño símbolo de su profesión de arquitecto.

Irene Zöller Huete