TRANSITANDO ENTRE EL ARTE Y LA VIDA

TRANSITANDO ENTRE EL ARTE Y LA VIDA

Artista: William Kentridge

Título de la exposición: “William Kentridge. Basta y Sobra”

Comisarios: Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini. Planta 3

Fecha: Del 1 noviembre de 2017 al 19 marzo de 2018

Horario: Lunes y de miércoles a sábado de 10:00 a 21:00 h y domingos de 10:00 a 19:00 h

Dirección: Calle de Santa Isabel, 52, 28012, Madrid

Julia Fernández Toledano

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha llegado a Madrid para quedarse por un tiempo. Hasta ahora en España su obra había estado en el MACBA de Barcelona en 1999 y en el CAC de Málaga en 2012, y únicamente se había abordado una determinada faceta de su producción. Además de haber sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017,  en esta ocasión el Museo Reina Sofía nos permite descubrir, en un recorrido a lo largo de más de 25 años con algunas obras que no se habían expuesto nunca antes, su trabajo escénico y sus proyectos plásticos en la línea en que han sido desarrollados, es decir, de manera simultánea, recíproca y complementaria, hasta el punto que no se entiende uno sin el otro, donde se da una hibridación en el lenguaje y toda idea de jerarquía ha sido anulada, produciéndose una acercamiento más veraz a la complejidad de lo real.

Trabaja con dibujo, grabado, collage, escultura, cine, teatro, ópera, videoarte o performance, y como él mismo señaló, “esta exposición nace de la supervivencia a través del fracaso”, aludiendo a la etapa en la que tenía que elegir entre varias disciplinas y en vez de renunciar a alguna logró una fructífera convivencia entre ellas. Su polifacética y transgresora obra se revela contra las normas artísticas tradicionales y, por extensión, contra la sociedad del momento. Las circunstancias históricas afectaron a la construcción de su autoría y su obra se ha convertido en el reflejo de su lucha. Así está presente la denuncia del colonialismo y del “Apartheid” siendo el telón de fondo es su ciudad natal, cuyo paisaje es recurrente una y otra vez como forma de reapropiación del espacio físico pero también social y político. Sin embargo señala que “no puedes enfrentarte directamente a la roca, la roca siempre gana” por lo que a pesar de su compromiso político se aleja de posiciones evidentes y recurre al gesto poético y la metáfora a partir de su método de trabajo y sus referentes culturales.

Bajo el título “Basta y Sobra”, que alude al concepto freudiando de la sobredeterminación, Kentridge reivindica que “un dibujo sería suficiente para expresar algo pero haces quince. Es la presión de las imágenes que luchan por emerger”. La exposición se articula en torno a tres obras de teatro (Woyzeck en el Alto Veld de 1992, ¡Fausto en África! de 1995 y Ubú y la Comisión para la Verdad de 1997) y cuatro óperas (El retorno de Ulises de 1998, La nariz de 2010, Lulú de 2015 y Wozzeck de 2017). Además más allá de la variedad de formatos, en su obra se dan una serie de constantes.

William Kentridge y Adrián Kohler - Marionetas para Woyzeck en el Alto Veld (minero, doctor, rinoceronte, Woyzeck y Marie) 1992

Fuente: http://artishockrevista.com/2018/03/02/william-kentridge-madrid/

En este sentido el dibujo se constituye como un elemento básico de su relación con el entorno, utilizando solo el blanco y negro, y para él tiene muchas significaciones; está conectado con la memoria o tiene en común con la actuación que ambas son actividades del cuerpo. Vuelve a una técnica que consiste en dibujar y borrar continuamente de manera que van apareciendo una serie de imágenes que finalmente le llevan a aquello que buscaba. Dibujos que tienen que ver con las vanguardias históricas y que también nos remiten a Goya. Por otro lado, también es constante su recurrencia a repertorios europeos existentes que reinterpreta desde una perspectiva personal. Su trabajo así se impregna de anacronismos que le permiten enfrentar los conflictos de su tiempo y contribuir a que el visitante sea consciente de ellos y pueda reconstruir y generar su propio punto de vista. Además en sus historias, dramas donde triunfa lo absurdo sobre la tiranía, hay un único protagonista, que apela a una identidad colectiva y se desdobla y que es “víctima o verdugo de unas estructuras encorsetadas que ponen de manifiesto, en el ámbito público y doméstico, las lacras del autoritarismo, la mezquindad y la corrupción”.

A partir de estas cuestiones, los comisarios Soledad Liaño y Manuel Borja-Villel, en colaboración y participación muy activa con el propio artista, del que puede verse incluso una intervención realizada directamente en una de las salas, estructuran un montaje muy atractivo, que va in crescendo, con una variedad de materiales (dibujos, maquetas, marionetas, pósteres, vestuario, películas) que se exhiben junto a las grabaciones de las óperas y montajes teatrales. Así, las marionetas para Woyzeck en el Alto Veld te dan la bienvenida a la exposición y envuelven al visitante desde el primer momento. Un montaje que se entiende como un ejercicio en el que se intenta mostrar el interés de Kentridge por un “arte político, de la ambigüedad, de la contradicción, de gestos incompletos y finales inciertos”, y donde se pone de manifiesto la importancia concedida al proceso creativo que plantea cada proyecto.

Intervención in situ de William Kentridge para la exposición “Basta y Sobra” en relación a la obra de teatro Ubú y la Comisión para la Verdad 1997

Fuente: https://www.madridiario.es/album/10110/basta-y-sobra-la-nueva-exposicion-del-reina-sofia/1/exposicion-de-arte-contemporaneo-basta-y-sobra-del-artista-sudafricano-william-kentridge-en-el-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia..html

De esta manera nos percatamos de la relevancia de su obra, en constante cambio y experimentación al margen de cualquier lectura unívoca, destacando su capacidad para mostrar su mundo visual y su mensaje crítico con nuestro alrededor, a través de la multidisciplinariedad, el anacronismo y su estética innovadora que nos permite transitar entre la belleza de sus obras y su feroz reclamo.