MENOS ES MÁS

Título de la exposición: “Günther Förg”

Artista: Günther Förg

Galería Heinrich Ehrhardt

Calle San Lorenzo, 11 (Madrid)

23 de febrero - 4 de abril de 2018

Durante poco más de un mes la galería Heinrich Ehrhardt se ha encargado de actualizar uno de los mitos más famosos de la Historia del Arte: el concurso que enfrentó a Zeuxis y Parrasio, dos pintores del S. V. a.C. Con esta muestra, la octava que la galería dedica a Günther Förg (1952-2013), Heinrich Ehrhardt y su equipo asumen el reto de continuar presentando al público las distintas fases de la producción artística del alemán. En esta ocasión la muestra se centra en los Large Drawings, un amplísimo conjunto de pinturas de gran formato compuesto por distintas series, que tienen como objetivo común reflexionar sobre la idea de pintura. Esta reflexión se lleva a cabo mediante el juego y el engaño, al igual que ocurría en el mito de Zeuxis y Parrasio, y es que el visitante de la muestra se encontrará con piezas que no son lo que parecen ser…

Quizá una de las mayores dificultades a las que se ha enfrentado el equipo de Ehrhardt haya sido la elección de las piezas para la exhibición. El espacio cuadrado, blanco y aséptico de la galería no permite hacer virguerías, de manera que, la elección de la sinécdoque de pinturas es esencial. En este caso la muestra se compone tan solo de siete piezas, cuatro acrílicos pertenecientes a una serie, otros dos que actúan en representación de otra y una escultura bidimensional de bronce que, aunque no forma parte del ciclo de pinturas, refuerza el argumento de las mismas. El acierto de la muestra reside en haber optado por una política expositiva en donde “menos es más”. En lugar de saturar las paredes de la galería con una gran selección de piezas aleatorias pertenecientes a distintas series, se ha decido crear una especie de microcosmos que consigue, con pocas obras, representar a una totalidad variada y compleja. Esta misma esencia minimalista se observa también en el hecho de que tan solo dos de las piezas expuestas tengan título, Canto I y Canto III. Muchas veces los nombres de las obras condicionan la experiencia y la interpretación que se tiene de las mismas, pero en este caso, en el que lo que se pretende es que la propia obra genere una reflexión sobre sí misma ¿qué utilidad tendrían los títulos?

Vista de la muestra. Imagen extraída de: http://www.heinrichehrhardt.com/

En Canto I y Canto III la presencia de títulos no resulta incongruente con la reflexión sobre la pintura. Estas obras, que se conciben como un homenaje a los Cantos del poeta estadounidense Ezra Pound, son un buen ejemplo de la sinécdoque pictórica por la que apuesta la muestra. Mientras que los cuatro acrílicos ocres forman parte de una serie caracterizada por la gestualidad y la expresividad que el artista vierte sobre la obra, estas dos piezas, compuestas por una estructura reticular, funcionan como puertas de acceso a otro de los imaginarios de Förg: la arquitectura y su reflexión sobre el espacio. El detallismo y la minuciosidad con la que se ha preparado esta muestra empieza a evidenciarse cuando nos damos cuenta, por ejemplo, de que estas piezas conectan con la anterior exposición que la galería Heinrich Ehrhardt le dedicó al artista alemán, donde se abordó su trabajo como fotógrafo de arquitectura. Günther Förg se centró en capturar la esencia de repetición y orden que desprendían los edificios de sesgo fascista y las construcciones vinculadas a la estética de la Bauhaus. Estas características arquitectónicas las trasladó al campo de la pintura a partir, fundamentalmente, de composiciones reticulares como las que nos presentan estas dos piezas.

Günther Förg, Canto III, 1990.

Todo en esta exposición parece estar sopesado y relacionado, incluso los cristales con los que se ha decidido enmarcar las piezas son deliberadamente reflectantes y es que, siguiendo con el interés de Förg por la arquitectura y el espacio, la muestra busca, al igual que el artista alemán, conseguir que el espectador sea capaz de apreciar la obra en su contexto espacial. Las piezas adquieren así la función de un espejo, creando un juego de reflejos que conecta visualmente unas obras con otras. Esto ocurre, por ejemplo, con Canto III y la pieza que se dispone enfrente. En ambas juega un papel fundamental la composición reticular, conexión que se ve reforzada mediante el reflejo de la una en la otra. Lo mismo ocurre con los tres acrílicos ocres del muro derecho de la galería, en donde se refleja la escultura bidimensional de bronce. Podríamos decir que estos reflejos generan incluso una especie de recorrido por la muestra.

Vista de la muestra. Imagen extraída de:  http://www.heinrichehrhardt.com/

La sencillez y el detallismo que caracterizan a esta exposición son, sin lugar a dudas, los puntos fuertes de la misma, tanto que incluso son capaces de derrumbar los posibles argumentos negativos en su contra. Es cierto que el título de la exposición no alude al objeto en cuestión, los Large Drawings, y que la hoja de sala no se encuentra en dicho espacio, de manera que, en primera instancia, ésta podría parecer una muestra bastante inaccesible y críptica para un público poco habituado puesto que parte de cero, sin datos. No obstante, el reducido número de piezas y la cuidada selección de las mismas, así como el propio espacio expositivo, blanco, simple y aséptico, convierten la sala principal de la galería en una especie de cápsula del tiempo que invita al espectador a detenerse y observar. De nuevo, menos es más. Este espacio-cápsula fuerza inevitablemente al público a descubrir cuál es la reflexión que encierra la muestra, y para ayudar en esta tarea la exposición se ha llenado de pistas: reflejos que conectan piezas, composiciones que ligan series, fechas que revelan periodos, materiales que engañan y una ausencia de títulos que no dice nada, y al mismo tiempo lo dice todo.

Irene Baonza Sanchez