ALETHEIA

ALETHEIA

Artista: Alicia Mihai Gazcue

Título de la exposición: “Alicia Mihai Gazcue.- Para ser Preciso”

Lugar: Galería Espacio Mínimo

Fecha: Del 20 de enero de 2017 al 10 de marzo de 2018

Horario: de martes a viernes de 10:00 a 19:00 h y sábados de 11:00 a 14:30 h

Dirección: Calle Doctor Fourquet, 17, 28012, Madrid

Julia Fernández Toledano

Mihai Gazcue. Alicia, que proviene del griego Aletheia y que significa verdad, entendida como consciencia, es el nombre de la mítica artista uruguaya de la que la galería Espacio Mínimo presenta su primera exposición antológica en España que abarca su trayectoria desde los años 70 hasta la actualidad. Es en estos primeros años cuando se ve forzada a dejar su país natal debido a la dictadura, para afincarse en Bucarest, Rumanía, desde donde va a enunciarse y desarrollar su trabajo, que se mantuvo desconocido en el continente latinoamericano hasta que fue exhibido en 1989 en la Tercera Bienal de La Habana. Aun así, se caracteriza por ser una personalidad huidiza dentro del mundo del arte, lo que ha llevado a sus colegas Liliana Porter y Ana Tiscornia a rescatar su figura en estos últimos años, sin cuya complicidad no hubiera sido posible el desarrollo de esta exposición.

En esta línea, se incluye una obra en colaboración con cada una de sus dos mentoras. Colaboración artística que Alicia Mihai conecta con Pessoa y sus heterónimos, a los que conoció a través de su asistencia a las clases del crítico literario Ángel Rama, destacando la posibilidad de crear una nueva persona ante la que los ortónimos deben dar un paso atrás. Heterónimos que además le permiten pensar de forma contradictoria y reinventarse a sí misma del mismo modo en que pretende que se reinventen los visitantes y su relación con la realidad.

Trabaja con performance, vídeo, collage, escultura y dibujo, algunos de los cuales pueden verse en esta muestra, que además se acompaña de otros materiales y documentos que nos ayudan a tener una perspectiva global de su obra. Obras, que en ocasiones son intervenciones mínimas sobre los objetos dados, donde la escritura y el texto se antojan relevadores parcialmente de su significado, pues la totalidad del mismo corresponde al bagaje cultural, intelectual y emocional de quien las está viendo. Con una técnica que se oculta como artificio para mostrarse como contenido, nos encontramos ante un trabajo donde se mezcla el humor con el compromiso, el rigor con el juego o la inocencia con la responsabilidad. Además presenta un perfil conceptual, político y activista, lo que ha hecho que su producción sea escueta y en un formato modesto, que se enuncia desde un lenguaje poético. Como ella misma señala en una entrevista que le realizó Gabriela Rangel titulada What you see is not what it is: “Quiero involucrar al espectador en un diálogo basado en el reflejo crítico de las circunstancias en las que vivimos. Esto no podría ser explícito en mi trabajo, y eso es parte de mi estrategia: trato de crear una construcción política a través de una mirada poética”.

La exposición se organiza de manera cronológica. Un primer apartado dedicado a sus obras realizadas en los años 70, que se han puesto en relación con diversas estrategias y prácticas gráficas comprometidas de artistas conceptualistas latinoamericanos, como Luis Camnitzer. Podemos destacar la obra Confusión zoológica/política (1972), donde se produce una interesante asociación entre animales y política y donde se reflexiona sobre la profundidad antropológica de los signos, o la pionera performance Pasar entre ellos, realizada originalmente en Montevideo en 1969, que tal vez fue referente, entre otras, de Imponderabilia (1977) de Marina Abramović.

Alicia Mihai Gazcue - Confusión zoológica/política (1972)

Lápiz sobre papel. 17,78 x 24,13 cm

Aunque Alicia Mihai ha seguido fiel al fuerte conceptualismo de sus inicios, en la década siguiente empieza a indagar sobre cuestiones de identidad y reafirmación en relación a una poética personal. Así, es reseñable su performance Para ser preciso, presentada en 1979 en Bucarest y reinterpretada en la II Bienal de Performances de Buenos Aires el año pasado. Mientras suena Esperando el coche de Carmen Barradas, plantea “una construcción poética que reflexiona sobre nociones de traducción, interpretación y contexto. Con gestos mínimos, muy breves, sin palabras, y con objetos discretos, el performer realiza un contrapunto replanteando el marco ontológico para la interpretación de la imagen”. A través de ella nos introduce a otras obras realizadas en los años 80, donde hay referencias a los símbolos y las banderas y donde se reflexiona, entre otras cuestiones, sobre la dimensión política de la cartografía.

Alicia Mihai Gazcue, Sin éxito I (1989)

Carboncillo sobre papel. 48,26 x 66,04 cm

Posteriormente encontramos una selección de piezas que van desde el año 1997 a 2016, que presentan un desenfoque, que asocia con su exilio, a través del que pretende desestabilizar nuestra percepción de la realidad y retar las convenciones con las que vivimos. Sin embargo, esta borrosidad no está únicamente limitada a implicaciones políticas sino que también entra en juego una esfera poética que es totalmente independiente, prestándose a múltiples interpretaciones y discusiones. Destacan obras como Untul (1999), inspirada en los enfoques gráficos del New York Collective Group Material o en las caricaturas de Steve Gianakos, u Otras Negociaciones (2005), donde reflexiona sobre el sustrato colonial de la tradición artística o sobre cuestiones raciales incluidas como prejuicios convencionales, caminos cruzados entre culturas, enfoques psicológicos o posicionamientos políticos.

Alicia Mihai Gazcue, Untul (1999)

Acuarela, carboncillo y grasa sobre papel. 12,7 x 13,33 cm.

Según Alicia Mihai, a través del humor y evitando el drama y el cinismo, pretende realizar un arte comprometido con su contexto, aunque ante los ojos parcialmente abiertos del espectador pueda revelarse atractivo pero desactivado su componente crítico. Aun así, sus obras forman parte de un proyecto mayor, riguroso y estudiado, fruto de los últimos diez años, que lleva el segundo nombre tanto de Ana Tiscornia como de Liliana Porter, es decir, Alicia, Aletheia, Verdad, donde se reflexiona, entre otras cuestiones, sobre el rescate de artistas que no han formado parte de la Historia del Arte hegemónica, sobre la idea del original o los apócrifos.

El proyecto además funciona en el mercado: en la última edición de ARCO, Alicia Mihai vendió piezas a relevantes colecciones privadas de dentro y fuera de España, al Pérez Art Museum de Miami o a Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo). Además, ha sido seleccionado por Cuathémoc Medina González para la XII Bienal de Shanghái.

Alicia Mihai Gazcue, Otras negociaciones (2005)

Acuarela y carboncillo sobre papel. 10,16 x 9,5 cm

Fuente de todas las imágenes: http://www.espaciominimo.es/alicia-mihai-gazcue-para-ser-preciso/